Parution: Philippe Morel, «Renaissance dionysiaque – Inspiration bachique, imaginaire du vin et de la vigne dans l’art européen (1430-1630)», sortie le 19 février 2015

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Sortie le 19 février 2015

Le Félin, 880 p., 266 ill. coul. et n. et bl.

 

La figure de Bacchus ou de Dionysos incarne et résume un faisceau d’idées, d’évolutions et d’aspirations caractéristiques de la Renaissance, période au cours de laquelle on a cherché à renouer plus étroitement avec l’héritage antique et certaines de ses valeurs, à relativiser ou à redimensionner la place du christianisme pour des registres existentiels qu’il avait souvent disqualifiés, et à explorer les parentés multiples qui faisaient s’entrecroiser des composantes culturelles païennes et chrétiennes. Bacchus n’est pas que le dieu de l’ivresse, compagnon de tous les plaisirs, notamment de la danse et de l’amour ; il préside à la fertilité sous toutes ses formes : agricole et humaine, mais aussi littéraire ou artistique. Il est la source ou le symbole d’une inspiration qui sert régulièrement de miroir aux peintres et se fait parfois principe de contemplation philosophique et métaphysique. Divers artistes parmi les plus célèbres de la période, tels Bellini, Titien, Michel-Ange, Raphaël, Caravage, Rubens, ont exploré ces potentialités à travers des œuvres majeures d’où ressortent les fonctions multiples et souvent paradoxales, propres à la sphère dionysiaque. Elles relèvent en effet aussi bien de l’excès que de la tempérance, du burlesque que du philosophique, du populaire que de l’aristocratique, de la trivialité que de l’élévation, de la vie que de la mort. Ainsi, l’antique divinité chtonienne s’est transformée en vecteur et incarnation du salut, et ce rapport à l’au-delà, un artiste comme Donatello va savoir génialement le renouveler dans une perspective chrétienne. Au-delà d’une redécouverte élargie et d’une réinterprétation variée de la culture antique, la Renaissance a ainsi travaillé à une fusion de ces traditions apparemment contradictoires, comme à une remise à jour de ce qu’il y a de profondément païen dans le christianisme, à un retour du refoulé dionysiaque tel qu’il ressort des thèmes iconographiques du pressoir mystique ou du Christ-vigne.

 

Sommaire

1. Introduction

2. Les figures de l’excès

  1. L’ivresse
  2. Le sexe et la danse
  3. Le défilé, la fête et la musique
  4. Les ménades et la mort

3. Fertilité et tempérance

  1. Fécondité et mariage
  2. Priape à la Renaissance
  3. L’eau et le vin à la Villa Giulia
  4. Le vin, l’amour et la tempérance dans le Camerino d’Alfonso d’Este
  5. Conversion dionysiaque et procréation (Camerino d’Alfonso 2)
  6. Dionysisme, musique et épicurisme (Camerino d’Alfonso 3)

4. Inspiration poétique et création artistique

  1. L’inspiration créatrice
  2. L’autoportrait de Lomazzo entre inspiration et dérision
  3. Caravage au miroir de Bacchus
  4. Bacchus et le triomphe de la peinture dans l’œuvre d’Annibale Carracci,
  5. Silène et Rubens
  6. Los Borrachos de Velázquez

5. Interprétation mystique et chrétienne de Bacchus

  1. Le règne de Pande Signorelli et le voyage de l’âme
  2. Le Bacchusde Michel-Ange : de l’ivresse à la contemplation divine
  3. La religion du vin au palais Farnèse
  4. Les bacchanales angéliques de Donatello
  5. Donatello et Lombardo: les voies du salut
  6. Le Christ, saint Jean-Baptiste et Bacchus, de Léonard de Vinci à Caravage : esthétique de l’ambiguïté et aporie iconographique

6. Le christianisme dionysiaque

  1. Dionysos et le Christ : le crépuscule des dieux
  2. Assimilation, survivance et renaissance
  3. Le sang, le vin et l’ivresse
  4. La grappe et le pressoir
  5. La vigne, le cep et les sarments

7. Conclusion : Le prince, Bacchus et Poussin

8. Annexes

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