Séminaire du Collectif d’Histoire de l’Art de la Renaissance – Programme 2021-2022

Le Collectif d’Histoire de l’Art de la Renaissance est heureux de vous annoncer la rentrée de son séminaire. Cette année (sauf mention contraire) les séances auront lieu un lundi par mois, d’octobre à mai, de 18h à 20h, en salle Vasari à la Galerie Colbert/INHA, 2 rue Vivienne 75002 Paris. Renseignements : collectifrenaissance@gmail.com   Programme des conférences   Jeudi 7 octobre 2021, 18h-20h (Université Lumière Lyon 2) Jürgen Müller (Technischen Universität Dresden) La Décollation de...

Exposition : « La Beauté en partage – 15 ans d’acquisitions au musée Fabre », Montpellier, Musée Fabre, 20 décembre 2021-6 mars 2022

Cet hiver, le musée Fabre propose une exposition consacrée à l’ambitieuse politique d’enrichissement de ses collections menée depuis plus de quinze ans, fruit de l’engagement de Montpellier Méditerranée Métropole, soutenu par l’État et la Région Occitanie. De nombreux mécènes, tels que l’association des Amis du musée Fabre ou la Fondation d’entreprise , mais aussi des donateurs particuliers, artistes ou collectionneurs, s’associent également, chaque année, à l’acquisition de nouvelles œuvres majeures. Lorsqu’une œuvre est acquise, auprès...

Parution : Matthias Wivel, « Sebastiano del Piombo and Michelangelo: The Compass and the Mirror », Turnhout, Brepols, 2022

The collaboration between Michelangelo Buonarroti (1475-1564) and Sebastiano del Piombo (1485-1547), is among the most extraordinary artistic partnerships of the early modern period. It produced works of startling originality, crucial to the development of the so-called High Renaissance in the first decades of the sixteenth century. It was arguably Michelangelos most creative collaboration, helping him refine motifs and narrative strategies, and it proved determining for Sebastianos development of a monumental, spiritually invested idiom whose influence...

Appel à contribution : « Créer une mémoire des passés antiques. Choix, constructions et transmissions du IXe au XVIIIe siècle », Paris, 13-14 octobre 2022, date limite le 15 février 2022

Le projet ERC (European research council) Advanced grant AGRELITA (The Reception of Ancient Greece in Premodern French Literature and Illustrations of Manuscripts and Printed Books – 1320-1550), sous la direction de Catherine-Gaullier-Bougassas (Université de Lille), organise à Paris les 13 et 14 octobre 2022 des journées d’études intitulées « Créer une mémoire des passés antiques ». Mnémosyne, mère des Muses, incarne le rapport indéfectible entre la mémoire, les arts et les sciences. Ce mythe invite à un questionnement...

Parution : Barbara Baert, « Petrifying Gazes. Danaë and the Uncanny Space », Louvain, Peeters Publishers, 2021

Of all the ancient myths where rain plays an important role, the impregnation of Danaë by Zeus through a golden rain is perhaps the one most often depicted in art. This essay is dedicated to the artistic afterlife of the myth, with special focus on the painting of Danaë (1527) by Jan Gossaert van Mabuse (1478-1532). Gossaert’s Danaë is a sophisticated articulation of outer and inner discourse: the hard, dry, background, with its eclectic architecture,...

Appel à communication : « Gender, Work and Service in Late Medieval Europe (1300–1600) », University of Cologne, date limite le 31 janvier 2022

International Conference at University of Cologne, 29th–30th September 2022 Work has long been recognised as crucial in both articulating and shaping gendered norms about one’s role and place within a given society. Medievalists have gained important insights by attention to gender, reassessing the very nature of work and blurring the lines between home and workplace, productive and reproductive labour, remunerated and unpaid work. Focussing on women’s work in particular, they have broadened the scope beyond...

Parution : R. Preisinger (ed.), Medieval Art at the Intersection of Visuality and Material Culture, Turnhout, Brepols, 2022

By according equal importance to theoretical accounts of vision and cultural practices of seeing, the articles in this book contribute to the ongoing shift in the fields of art history and medieval history from considerations of vision to those of visuality. Over the last two decades the historiography of medieval art has been defined by two seemingly contradictory trends: a focus on questions of visuality, and more recently an emphasis on materiality. The latter, which...

Appel à contribution : « God is in the Details. The Art of Detail in the Middle Ages », The Courtauld Institute of Art, date limite le 13 février 2022

27th Annual Medieval Postgraduate Colloquium The Courtauld Institute of Art For Aby Warburg, God was in the details; for others they were the devil. From manuscript miniatures to carved altarpieces or richly decorated muqarnas , detail was highly valued in the Middle Ages. In different circumstances the deployment of detail displays, disguises  and depends upon the materiality of objects, embedded in the woven structure of textiles,  the techniques of Islamic metal inlay, and the varied...

Appel à contribution : GRIM/Imago, « Les états du corps en images », Paris, INHA, 12 mai 2022, date limite le 21 janvier 2022

Depuis les deux dernières décennies, les historiographies médiévistes anglo-américaine et  européenne se sont emparées de la question de la matérialité et de la perception sensible des œuvres. Au-delà de la matérialité et de la sensorialité, une question mérite d’être explorée, dont l’horizon d’anthropologie religieuse est fondamental pour la compréhension des images et des comportements : celui des états du corps, rendus visibles par des ornements, des traits anatomiques des mouvements spécifiques, et par des situations singulières...

Appel à contribution : « Faute(s) de goût. Esthétique, éthique et politique », Toulouse, Université Toulouse-Jean Jaurès, 24-25 mai 2022, date limite le 20 janvier 2022

« Le mauvais goût a son droit autant que le bon goût. » Si depuis l’Antiquité le mauvais goût est volontiers relégué à des marges infréquentables, Nietzsche, dans Le gai savoir lui rend son droit de cité et le présente comme le corollaire nécessaire au bon goût. Pourtant, loin d’être une évidence, dans bien des cas leur distinction prête au débat et souligne la subjectivité des goûts. La notion de « faute de goût » semble ainsi contredire toute tentative...

Séminaire du Collectif d’histoire de l’art de la Renaissance : David Zagoury, « Printemps de la déliquescence. La fantasia chez les maniéristes », Paris, Galerie Colbert/INHA, le 17 janvier 2022, 18h00

Le Collectif d’histoire de l’art de la Renaissance a le plaisir de vous inviter à la quatrième séance de son séminaire de l’année universitaire 2021-2022 :   Lundi 17 janvier 2022 – 18h-20h David Zagoury (Fonds national suisse) Printemps de la déliquescence. La fantasia chez les maniéristes Séance modérée par Francesca Alberti (Académie de France à Rome – Villa Médicis) La séance aura lieu en salle Vasari, Galerie Colbert/INHA, 2 rue Vivienne 75002 Paris et sera accessible via Zoom. n° de...

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