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Étiqueté : atelier

Conférence : Sophie Caron, Elliot Adam, « La Maison Changenet. Une famille de peintres entre Provence et Bourgogne vers 1500 », Paris, Auditorium du Louvre, 21 juin 2021

Le département des Peintures est heureux de présenter une acquisition récente, à laquelle une spectaculaire restauration vient de rendre tout son éclat : l’Assomption, avec Saint Yves au revers, est un panneau de noyer provenant d’un retable peint en Provence à la fin du XVe siècle. Il fut sans doute réalisé dans l’atelier de Josse Lieferinxe, célèbre peintre flamand actif alors en Provence. Lieferinxe est le gendre d’un autre grand peintre, Jean Changenet, issu d’une dynastie...

Appel à contribution : « L’atelier en acte(s). Espace de création, création d’espace », Montpellier, Université Paul-Valéry, 18-19 novembre 2021, date limite le 30 avril 2021

Ce colloque pluridisciplinaire entend questionner ce phénomène qu’est l’atelier à la lueur de toutes les disciplines qu’intéresse la recherche en création. C’est l’atelier en acte(s) à la croisée des arts que nous nous proposons d’étudier : en quoi l’atelier (quels qu’en soient les hétéronymes : studio, fabrique, workshop, laboratoire…) participe-t-il de ce que le philosophe Michel Guérin propose sous le néologisme de « topoïétique » ? Ce colloque pluridisciplinaire clora la première année du programme « Recherche en...

Conférence en ligne : Artists’ Workshop Practice in Italy, Londres, The Warburg Institute, le 17 mars 2021 à 14h

Panel: ‘Artists’ Workshop Practice in Italy’ Lois Haines (Warburg) ‘Perugino’s Business Management in Florence and Perugia’ Genevieve Verdigel (British Museum) ‘Designing a Business Strategy in Bartolomeo Montagna’s Workshop’ Elizabeth Eisenberg (Institute of Fine Arts, NYU) ‘Leonardo After Verrocchio’s Workshop’ The Work in Progress seminar explores the variety of subjects studied and researched at the Warburg Institute. Papers are given by invited international scholars, research fellows studying at the Institute, and third-year PhD students. FREE VIA...

Conférence en ligne : Ulrich Pfisterer, « Raphael : Authorship, Networks, Workshop », le 15 octobre 2020, 17h30-19h

Date 15 Oct 2020, 17:30 to 15 Oct 2020, 19:00 Institute The Warburg Institute Venue ONLINE Professor Ulrich Pfisterer (Director, Zentralinstitut)     In the first event in the Warburg’s new series Raphael 500, Professor Pfisterer will focus on two related works by Raphael to address key questions concerning the relevance of authorship for the painter and his workshop, his approach to theoretical thinking, and the composition and interaction of his social network. Raphael’s work...

Appel à communication : “Under One Roof : Sharing Space and Expertise in Artists’ Workshops, 1300-1600”, Philadelphia, 2-4 avril 2020, date limite le 25 juillet 2019

Inspired by the recent exhibitions “Verrocchio, il Maestro di Leonardo” (2019) and “Della Robbia: Sculpting with Color in Renaissance Florence” (2016-17), this call aims to gather scholars investigating the distribution of knowledge, skills, and responsibilities within European artists’ workshops (ca. 1300-1600).

Appel à communication: “The Art of the Network: Visualising Social Relationships, 1400-1600”, The Courtauld Institute of Art, Somerset House, Strand, London, Friday 28 April 2017, deadline 31 December 2016

Organised by: Alexander Röstel (The Courtauld Institute of Art) Alexander Noelle (The Courtauld Institute of Art) In recent years, the analysis of social networks has generated a fruitful field of scholarly enquiry. Research addressing the dynamics that govern personal relationships within and without communities of various kinds has permeated through historical, anthropological, and sociological studies. These investigations have traced the ways in which societies structured according to gender, family bonds, and neighbourhood ties as well...

Publication: Lise Wajeman, “L’amour de l’art – Erotique de l’artiste et du spectateur au XVIe siècle”, Droz, Les Seuils de la Modernité, publié le 30 octobre 2015

Lise WAJEMAN L’amour de l’art Erotique de l’artiste et du spectateur au XVIe siècle Les Seuils de la Modernité . . . « L’amour de l’art » à la Renaissance, loin de concerner les seuls traités d’arts, intéresse aussi la théologie, la médecine ou les fictions, qui l’abordent souvent de façon concrète, comme une circulation désirante entre l’artiste, l’image et le spectateur. L’art qui s’invente au XVIe siècle vise à atteindre le spectateur, dans sa subjectivité propre, en...

Colloque : « PICTOR : la population des peintres dans l’Europe occidentale du XVIe siècle », Université de Genève, Genève, les 6 & 7 novembre 2015

Dès les années 1960, une approche sociale de l’histoire de l’art, fondée sur un retour à l’étude des sources premières, s’est focalisée sur la notion de contexte comprenant aussi bien les mécanismes de la production que les conditions de la réception et en mettant en évidence les relations entre les différents acteurs du processus artistique (l’artiste et son commanditaire, ainsi que les différents «intermédiaires»). Depuis une trentaine d’années, le métier du peintre fait ainsi l’objet d’une attention renouvelée. Le programme international...

Séminaire Collectif d’histoire de l’art de la Renaissance, programme 2015-2016, salle Vasari, Institut National d’Histoire de l’Art, Paris

. Séminaire Collectif d’histoire de l’art de la Renaissance CESR, EHESS, EPHE ET PARIS I 2015-2016   Programme en pdf (version actualisée – janvier 2016) . VENDREDI 16 OCTOBRE 2015, 18H DENIS RIBOUILLAULT professeur à l’Université de Montréal Girolamo Righettino et le plan de Turin de 1583 : dévotion, propagande et diplomatie VENDREDI 13 NOVEMBRE 2015, 18H Présentation du livre de BERTRAND COSNET docteur du Centre d’Études Supérieures de la Renaissance Sous le regard des Vertus (Italie,...

Appel à communications : “Chiaroscuro as Aesthetic Principle, 1300-1600”, Bern, date limite : 15 août 2015

Chiaroscuro since Leon Battista Alberti’s De pictura (1435) has been one of the central subjects characterising painting and sculpture in practice and theory in Italy. Primarily, it concerns the articulation of plastic qualities, the formulation of relief, both in painting and sculpture. In the northern tradition, too, chiaroscuro has been highly valued. Through chiaroscuro, the textures of materials and the structural fabric of their surfaces, including their eye-catching highlights, have been evoked. Chiaroscuro goes hand in hand with an intensification of optical qualities....