Colloque : “Penser l’image en situation. Exposer la peinture médiévale à la lumière du jour”, Paris, 21-23 octobre 2021

Ce colloque part de l’hypothèse suivante : l’œuvre picturale façonne voire construit tant le lieu dans lequel elle est présentée que l’observateur à qui elle s’adresse. Là où cette rencontre est entravée, l’expérience et la compréhension de l’œuvre risquent d’être profondément perturbées. La manifestation et le sens d’une œuvre ne sauraient être indépendants de ses conditions de présentation.

La question est particulièrement délicate pour la présentation des œuvres d’art médiévales, que nous avons tendance aujourd’hui à exposer d’une manière profondément anachronique. Or, alors que dans l’analyse historique des œuvres in situ (mosaïques, fresques), le rôle du lieu d’exposition est toujours davantage pris en considération, le statut des œuvres mobiles (peinture, sculpture) est encore trop souvent laissé de côté. L’analyse des œuvres mobiles est au mieux ramenée à l’étude de leur lieu physique d’origine, et non pas à leurs conditions historiques de présentation et de réception.

Plusieurs développements théoriques récents (acte d’image, situation iconique) nous amènent à reconsidérer le concept d’original dans notre compréhension des œuvres. Il ne s’agit plus de penser l’original comme intrinsèquement lié à son substrat matériel, mais plutôt à partir de l’ensemble des effets produits par l’œuvre. Ce n’est donc pas simplement parce qu’on est matériellement en présence de l’original qu’on peut le rencontrer, il faut encore un éclairage adéquat. En principe, pour les œuvres d’art médiévales, cet éclairage doit être naturel, relativement faible et ne doit pas être diffus. Est-il possible de reconstituer ces conditions avec des moyens techniques ? Certains le prétendent, d’autres le contestent.

Afin de renouveler notre approche nous réunirons des historiens de l’art et des idées, mais aussi des architectes, des restaurateurs et des éclairagistes.

Notre recherche sur les conditions iconotopiques d’exposition semble rejoindre certaines préoccupations qui furent celles de l’historicisme. Il est donc nécessaire de comparer notre approche avec la muséologie historiciste du passé et de pointer les apories de cette dernière. Exposer la peinture médiévale au musée de façon critique et historique ne peut en effet pas signifier une reconstruction complète des lieux d’exposition. Ce colloque entend renouveler la réflexion muséologique sur la conception et l’architecture des lieux d’exposition.

L’étude des œuvres d’art et de leurs conditions historiques de présentation, d’installation et d’éclairage permet de décrire des effets plastiques propres aux images. Elle jette également une lumière nouvelle sur leur iconographie et leur sens. On remarque p. ex. que la situation de contre-jour ne doit être en aucun cas évitée, en particulier pour des œuvres très étudiées (Madone Sixtine de Raphaël, Jugement dernier de Giotto à Padoue), et qu’elle joue un rôle majeur dans la manière dont ces œuvres apparaissent. A travers un choix d’œuvres-clés, on devrait pouvoir montrer ce que cela signifie pour l’étude de leur technique picturale et de leur perception, mais aussi pour leur interprétation. On remarque par là que nos habitudes dans l’exposition des œuvres du moyen-âge tardif et modernes méritent d’être profondément repensées.

Les conditions de présentation, en particulier des collections de peinture, pourraient être fondamentalement reconsidérées en accordant plus d’importance aux propriétés intrinsèques de l’œuvre. L’accrochage des images et leur éclairage pourraient d’abord suivre des critères iconotopiques plutôt que des standards de visibilité supposés répondre aux « attentes du public », et qui risquent de faire écran. Ce n’est pas les œuvres qui devraient s’adapter à leur lieu mais l’inverse.

PROGRAMME

Jeudi 21 octobre (Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 45 Rue des Petits Champs)

09.15 Thomas Kirchner : Accueil

09.30 Bruno Haas : Introduction, “D‘une technique du regard”

10.30 Arnold Nesselrath (Roma): “Reflecting on the artists’ light”

11.20 Pause

11.40 Franz Engel (Berlin): “Iconospheres: Illuminating Raphael”

12.30 Déjeuner

14.00 Anca Vasiliu (Paris): “Qui voit la lumière ? Approches de la pensée antique”

14.50 Thomas Le Gouge (Paris): “L’image située”

15.40 Pause

16.00 Niklaus Largier (Berkeley): “To stare into th eabyss of bright refulgence: Devotional paradigms of aesthetic experience”

17.00 Saskia C. Quené (Bern): “Light and space in Fra Angelico’s gold”

Vendredi 22 octobre (Centre allemand d’histoire de l’art, Paris)

14.00 Dominique Vingtain (Avignon) : “Les fresques du musée du Petit Palais”

14.50 David Saunders (London) : “Scientific precepts of perception, preference and preservation”

15.40 Pause

16.00 Muriel Vervat (Firenze): “Les secrets des couleurs de l’ombre : la technique de la peinture ecclésiastique italienne du XIIème au XIVème siècle”

17.00 Résumé : Horst Bredekamp

Samedi 23 octobre (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 17 Rue de la Sorbonne, Amphi Lefebvre)

10.00 Bruno Haas : Introduction

10.30 Alexander Schwarz (Berlin) : “Beleuchtungssituationen auf der Museumsinsel und im Haus Bastian: Neue Wege”

11.20 Pause

11.40 Horst Bredekamp (Berlin) : “Das Helle und das Dunkle”

12.30 Déjeuner

14.00 Isabelle Marchesin (Paris) : “Géométrie lumineuse des manuscrits romans”

14.50 Serena Romano (Roma) : “Seeing or understanding. The anachronisms of light”

15.40 Pause

16.00 Mario Nanni (Bizzuno) : “La metaluce”