Exposition : « Gribouillage / Scarabocchio. De Léonard de Vinci à Cy Twombly », Rome, Villa Médicis, 3 mars-22 mai 2022

Exposition conçue et organisée par l’Académie de France à Rome – Villa Médicis et les Beaux-Arts de Paris
Avec le soutien du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris
En partenariat avec l’Istituto Centrale per la Grafica, Rome

Commissaires :
Francesca Alberti, directrice du département d’histoire de l’art à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, Maîtresse de conférence à l’Université de Tours, CESR

Diane Bodart, professeure associée d’histoire de l’art à Columbia University, New York

Commissaire associé :
Philippe-Alain Michaud, historien de l’art, conservateur du patrimoine au Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris

Commissaire associée pour les Beaux-Arts de Paris :
Anne-Marie Garcia, conservatrice, responsable des collections des Beaux-Arts de Paris

Commissaire pour l’institution partenaire :
Giorgio Marini, historien de l’art, commissaire désigné par l’Istituto Centrale per la Grafica, Rome

Du 3 mars au 22 mai 2022, l’Académie de France à Rome – Villa Médicis présente en avant-première l’exposition-événement Gribouillage / Scarabocchio. De Léonard de Vinci à Cy Twombly conçue par les deux commissaires Francesca Alberti (Villa Médicis) et Diane Bodart (Columbia University), en collaboration avec Philippe-Alain Michaud en qualité de commissaire associé (Centre Pompidou).

L’exposition se déploie en deux volets uniques et complémentaires, l’un à Rome, l’autre à Paris : la première présentation à la Villa Médicis, du 3 mars au 22 mai 2022, sera suivie d’une seconde aux Beaux-Arts de Paris du 19 octobre 2022 au 15 janvier 2023.

Réunissant près de 300 œuvres originales de la Renaissance à l’époque contemporaine, les deux présentations de l’exposition mettent en lumière l’un des aspects les plus refoulés et les moins contrôlés de la pratique du dessin. En abordant les multiples facettes du gribouillage, du croquis barbouillé au revers des tableaux au griffonnage faisant œuvre, l’exposition révèle comment ces gestes graphiques expérimentaux, transgressifs, régressifs ou libératoires, qui semblent n’obéir à aucune loi, ont de tout temps ponctué l’histoire de la création artistique.

La Renaissance, pour se défaire des contraintes du dessin dit plus tard « académique », s’est adonnée à des formes graphiques libres, instinctives et gestuelles, qui évoquent les dessins rudimentaires des enfants, les divagations calligraphiques dans les marges des manuscrits ou encore les graffiti de mains anonymes couvrant les murs des villes. Picasso, évoquant justement les enfants, affirmait : « il m’a fallu toute une vie pour apprendre à dessiner comme eux » ; Michel-Ange, déjà, s’amusait à imiter des fantoches maladroitement graffités sur les façades florentines. L’exposition explore cette face cachée du travail artistique et invite les visiteurs à déplacer le regard au revers des tableaux ou sur les murs de l’atelier, à la marge des dessins ou sous les décors des fresques détachées….

En proposant des rapprochements inédits entre les œuvres des maîtres de la première modernité – Léonard de Vinci, Michel-Ange, Pontormo, Titien, Bernin… – et celles d’artistes modernes et contemporains majeurs – Picasso, Dubuffet, Henri Michaux, Helen Levitt, Cy Twombly, Basquiat, Luigi Pericle… – l’exposition brouille les classements chronologiques et les catégories traditionnelles (marge et centre, officiel et non officiel, classique et contemporain, œuvre et document) et place la pratique du gribouillage au cœur du faire artistique.

Fruit d’un projet de recherche au long cours porté par les commissaires, l’exposition, co-produite avec les Beaux-Arts de Paris, est le résultat d’un travail de coordination internationale de grande envergure. Elle bénéficie du soutien du Centre Pompidou de Paris ainsi que d’un partenariat avec l’Istituto Centrale per la Grafica à Rome, institution nationale consacrée aux arts graphiques.

Gribouillage / Scarabocchio. De Léonard de Vinci à Cy Twombly a reçu des prêts remarquables accordés par de prestigieuses institutions italiennes et européennes, parmi lesquelles : Galleria degli Uffizi, Florence ; Gallerie dell’Accademia, Venise ; Museo e Real Bosco di Capodimonte, Naples ; Biblioteca Reale, Turin ; Opera Primaziale Pisana, Pise ; Musée du Louvre, Paris ; Staatliche Museen, Berlin ; Museu Nacional Soares dos Reis, Porto ; Bibliothèque Sainte-Geneviève, Paris ; Casa Buonarroti, Florence ; Archivio Nazionale diStato, Rome ; Musée du Petit Palais, Paris…

Les deux expositions conçues de manière complémentaire offriront chacune une sélection d’œuvres et une mise en espace uniques. L’exposition romaine présentera près de 150 œuvres et sera articulée en six sections thématiques qui mettent en dialogue œuvres anciennes et contemporaines :

L’exposition à Rome présentera en exclusivité : l’extraordinaire palimpseste de dessins tracés au verso du Triptyque de la Madone de Giovanni Bellini, conservé aux Gallerie dell’Accademia à Venise, que le public aura l’occasion de découvrir pour la première fois, ainsi que les dessins de Titien, Pontormo, Fra Bartolomeo, Michel-Ange, Benozzo Gozzoli, Simone Cantarini, mais aussi les œuvres des Carrache et du Bernin provenant des plus importantes collections italiennes ; ou encore la tête grotesque de Léonard de Vinci, prêtée pour l’occasion par les Beaux-Arts de Paris ; et le carnet d’écolier de Delacroix conservé à l’Institut national d’histoire de l’art à Paris.

Les deux expositions de Rome et de Paris sont structurées autour d’un noyau d’œuvres communes, comprenant : des portions des murs des ateliers de Mino da Fiesole et de Giacometti ; le tableau de l’Enfant montrant un dessin de Giovanni Francesco Caroto ; les photographies de Brassaï et d’Helen Levitt ainsi que plusieurs œuvres emblématiques de Cy Twombly, d’Asger Jorn, du groupe Cobra, de Luigi Pericle et des maîtres de la modernité tels que Giacomo Balla.


LE CATALOGUE

Le catalogue de l’exposition, réunissant l’ensemble des 300 œuvres exposées à Rome et à Paris, sera publié en version italienne et française, coédité par la Villa Médicis et Beaux-Arts de Paris éditions. Cette publication de référence sur l’un des aspects les plus moins connus et contrôlés de la pratique du dessin offre une synthèse richement documentée des deux expositions.

Dirigé et introduit par les commissaires de l’exposition, Francesca Alberti et Diane Bodart, le catalogue comporte sept chapitres et réunit des contributions inédites de dix-sept auteurs : Emmanuelle Brugerolles, Baptiste Brun, Angela Cerasuolo, Hugo Daniel, Vincent Debaene, Dario Gamboni, Anne-Marie Garcia, Tim Ingold, Giorgio Marini, Philippe-Alain Michaud, Anne Montfort-Tanguy, Mauro Mussolin, Gabriella Pace, Maria Stavrinaki, Nicola Suthor, Alice Thomine-Berrada, Barbara Wittmann.

Graphisme : Mauro Bubbico


AUTOUR DE L’EXPOSITION : PROGRAMMATION ASSOCIÉE

L’exposition à la Villa Médicis sera accompagnée d’un cycle de conférences et de projections de films d’artistes issus des collections du Centre Pompidou de Paris.

Invités par les commissaires, six chercheurs : historiens de l’art, philosophes, anthropologues et conservateurs de musées viendront partager leurs connaissances de la pratique du gribouillage en résonance avec leur domaine de recherche.

Source


Florence Larcher

Florence Larcher est doctorante en histoire de l'art moderne à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses recherches portent sur l'image de saint Roch dans les arts visuels en Europe du XIVe au XVIIe siècle.

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