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Auteur : Florence Larcher

Appel à contribution : « Exposer – Sur-exposer – Sous-exposer », Montpellier, Musée Fabre, 1-2 avril 2027, date limite le 20 octobre 2026

L’Université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle » se déplace à Montpellier au printemps 2027, à l’invitation du musée Fabre et avec le soutien des Amis du musée Fabre (AMF). Comme les deux précédentes éditions, cette rencontre est destinée à offrir un lieu et un temps privilégiés de rencontres entre professionnels et jeunes chercheurs, accueillant les recherches interdisciplinaires les plus stimulantes consacrées à l’art européen et extra-européen du XVIIe siècle (entendu largement, des...

Université d’été : « Docere, Delectare, Movere », Paris, INHA, 8-9 juillet 2026

Instruire, plaire, émouvoir, le concours harmonieux de ces trois verbes décrit, au dix-septième siècle, l’art du rhétoricien. En est-il de même pour le peintre, le musicien ou l’architecte ? Il y a déjà une cinquantaine d’années la valorisation du baroque, après une longue période de mépris, s’est faite en répondant à cette question qu’implique une attention pour l’efficace pédagogique, sensorielle et affective des œuvres. Les études se sont alors tournées vers l’instrumentalisation de l’image, de la...

Appel à contribution : « Renaissances du colosse. Statues hors norme, émulation et démesure à Rome et dans l’Italie moderne (XVe-XVIIIe siècles) », Paris, INHA, 3 décembre 2026, date limite le 15 juin 2026

Organisateurs : Emmanuel Lamouche (MCF, Nantes Université, en délégation au Centre Chastel) ; Anne Lepoittevin (PU, Sorbonne Université) En 1588, dans son ouvrage intitulé Delle cause della grandezza delle città, Giovanni Botero évoque Rome et Venise comme étant les deux villes d’Europe les plus fréquentées pour les plaisirs qu’elles offrent, Rome « emplissant les âmes de stupeur et de plaisir […] par la grandeur de ses aqueducs, de ses thermes, de ses colosses […] »....

Colloque : « Philippe de Champaigne : Lieux, Faces, Objets », Bournazel, Château de Bournazel, 29-30 mai 2026

Les études sur Philippe de Champaigne sont encore partagées entre le double héritage de Bernard Dorival et de Louis Marin. Le premier est l’auteur du catalogue raisonné de l’œuvre du peintre et de la première tentative de synthèse à son sujet (Philippe de Champaigne : 1602-1674. La vie, l’œuvre et le catalogue raisonné de l’œuvre, 1976). Il a mis au jour nombre d’éléments biographiques, s’attachant aussi bien au contexte des commandes qu’à la culture de Champaigne,...

Colloque : « Modes of Compression: Aesthetics, Operations, Formats », Florence, Villa I Tatti/Kunsthistorisches Institut, 12-13 mai 2026

Like the bellows of an accordion, many human-made objects are designed to compress: to respond to external conditions through a series of contractions and expansions. Though the term COMPRESSION is most often used today to theorize digital operations (e.g. formats, algorithms, codecs, bitrates), its historical, material, and aesthetic dimensions stretch far wider, encompassing cylinder seals, lithography stones, collection inventories, and elided narratives of architectural reliefs. This interdisciplinary conference aims to explore these and other precursors...

Appel à contribution : « Lacuna. Conservation, Law, and the Ethics of the Incomplete », Rome, Bibliotheca Hertziana, 2-5 décembre 2026, date limite le 11 mai 2026

In conservation practice, a lacuna is a site of rupture – a gap in the painted surface where figure and ground have been severed, where the material continuity of a work has been broken. Conservators have long understood this rupture as a form of violence, a visual disruption that prevents the viewer from apprehending the work as a coherent whole. Yet the practice they have developed in response is not simply one of repair. Following the...

Appel à contribution : « Material Culture in Transformation: The Afterlives of Premodern Stone and Metal Objects », Mayence, Academy of Sciences and Literature, 12-14 avril 2027, date limite le 13 avril 2026

Material Culture in Transformation: The Afterlives of Premodern Stone and Metal Objects. Third Workshop in the Series Cultures of Use and Reuse Three-day workshop organised by Carolin Gluchowski (Universität Hamburg), Julia von Ditfurth (Universität Freiburg) and Julia Noll (Akademie der Wissenschaften und Literatur Mainz). ______________________________________ Premodern stone and metal objects – tomb slabs and epitaphs, architectural sculpture and spolia, epigraphic panels, reliquaries, liturgical implements, bells, vessels and tools – rarely led single, linear lives. They...

Appel à contribution : « Saint Sebastian: The Image of a Saint between Art, Literature, and Visual Culture », Cagliari, 16-17 octobre 2026, date limite le 31 mars 2026

In 1976 the British filmmaker Derek Jarman chose the bay of Cala Domestica in Sardinia as the setting for his film Sebastiane, a work that decisively shaped the contemporary reinterpretation of Saint Sebastian, projecting him into an aesthetic, political, and queer dimension. Fifty years after that experience, scholars are invited to the University of Cagliari to reflect on the iconography of the Saint and the imagery it has generated, from its medieval origins to the...

Appel à contribution : « Jews, Arts and the Mediterranean (1450-1750) », Florence, The Medici Archive Project, 12 juin 2026, date limite le 1er mars 2026

International Conference “The Jews, the Arts and the Mediterranean (1450-1750)” organized by The Medici Archive Project (Florence), Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines (Université Paris-Saclay), Fondazione Ugo e Olga Levi (Venice) on Jewish artistic culture, patronage, production in the early modern Mediterranean at Palazzo Alberti, via de’ Benci 10, Florence, June 12, 2026. A period of major sociopolitical transformations and profound cultural and spiritual ruptures – from the discovery of the New World to the rise of...

Parution : Javier Portús, « Scénographie d’un chef-d’œuvre : Velázquez et la salle des Ménines au musée du Prado », Paris, Éditions 1:1, 2025

Si nous menions aujourd’hui une enquête parmi les personnes ayant connu le musée du Prado avant 1978 et demandions quels sont les souvenirs associés à leurs visites et quels espaces ont marqué leur mémoire, il est probable qu’aucun visiteur ne manquerait de mentionner la « Salle des Ménines » : le lieu où le tableau de Diego Velázquez (Séville, 1599-Madrid, 1660) était alors exposé de façon indépendante. […] Au sein du dispositif rhétorique et spatial...