Auteur : Juliette Brack

Colloque international : « Encager le ciel : approches artistiques, historiques et anthropologiques des volières », Rome, Villa Médicis et Sapienza Università, 6-8 février 2020

Ancrées dans le temps long de l’histoire des techniques, de la construction architecturale, de la domestication et de l’acclimatation par les humains des espèces animales, les volières offrent un point de vue idéal pour réévaluer les liens, présents ou passés, qui unissent les sociétés à leur environnement, pour explorer la place des oiseaux dans les imaginaires collectifs, mais aussi pour apprécier l’originalité des œuvres ou des constructions dont l’une des fonctions est de représenter, de...

Appel à contribution : « L’art et le livre entre XVe et XVIIIe siècle, pour une approche transdisciplinaire », ENSSIB, Lyon, 8-9 octobre 2020, date limite le 30 avril

Quand image et objet-livre interagissent, cela intéresse tout autant les historiens du livre que les historiens de l’art et d’autres disciplines telles que les littéraires, chacune travaillant avec ses propres méthodes. Et de fait, de nombreuses études ont déjà interrogé les relations entre visuel et textuel. La littérature scientifique en témoigne, que l’on pense aux livres d’Heures traités tant par des historiens du livre que des historiens de l’art, ou aux romans illustrés de la...

Conférence : Sylvie Ramond et Éric Pagliano, « Drapé. Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer …», Paris, Bibliothèque de l’INHA, le 16 janvier 2020, 19h30-21h

Cycle de conférences « Dialogues de la salle Labrouste » Drapé. Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer… (musée des Beaux-Arts de Lyon / Lienart, 2019) Motif classique, défi – celui de donner à voir la texture du tissu et le détail des plis –, le drapé révèle la fabrique de l’œuvre. Penser la draperie, dans les esquisses, dessins, peintures jusqu’à ses « survivances » dans certaines sculptures contemporaines, invite à comprendre les étapes de...

Parution : C. R. Puglisi, W. Barcham, « Art and Faith in the Venetian World. Venerating Christ as the Man of Sorrows », Brepols, 2019

A study of Christ as Man of Sorrows in the Venetian world from the late Medieval through the Baroque era. Art and Faith in Venice is the first study of the Man of Sorrows in the art and culture of Venice and her dominions across three centuries. A subject imbued with deep spiritual and metaphorical significance, the image pervaded late-Medieval Europe but assumed in the Venetian world an unusually rich and long life. The book...

Parution : P. Bokody, A. Nagel (eds.), « Renaissance Meta-Painting », Brepols, 2019.

The volume offers an overview of meta-pictorial tendencies in book illumination, mural and panel painting during the Italian and Northern Renaissance. It examines visual forms of self-awareness in the changing context of Latin Christianity and claims the central role of the Renaissance in the establishment of the modern condition of art. Meta-painting refers to the ways in which artworks playfully reveal or critically expose their own fictiveness, and is considered a constitutive aspect of Western...

Parution : A. L. Williams, « Satire, Veneration, and St. Joseph in Art, c. 1300-1550 », Amsterdam university press, 2019.

Satire, Veneration, and St. Joseph in Art, c. 1300.1550 is the first book to reclaim satire as a central component of Catholic altarpieces, devotional art, and veneration, moving beyond humor’s relegation to the medieval margins or to the profane arts alone. The book challenges humor’s perception as a mere teaching tool for the laity and the antithesis of ‘high’ veneration and theology, a divide perpetuated by Counter-Reformation thought and the inheritance of Mikhail Bakhtin (Rabelais...

Appel à communication : « Between Figure and Ground : Seeing in Premodernity », Bâle, date limite le 22 décembre 2019

The terms “figure” and “ground” became fundamental to art critique and art historical scholarship over the course of the twentieth century. However, to what extent these dichotomies can describe premodern art and artifacts remains largely unquestioned. The international conference “Between Figure and Ground: Seeing in Premodernity” aims to critique and expand vocabularies used to describe, analyze, and interpret medieval and early modern pictures. The conference brings together art history, image theory (Bildwissenschaft), historiography, and methodological...

Parution : G. Knox, « Sense Knowledge and the Challenge of Italian Renaissance Art : El Greco, Velázquez, Rembrandt », Amsterdam university press, 2019.

Giles Knox examines how El Greco, Velazquez, and Rembrandt, though a disparate group of artists, were connected by a new self-consciousness with respect to artistic tradition. In particular, Knox considers the relationship of these artists to the art of Renaissance Italy, and sets aside nationalist art histories in order to see the period as one of fruitful exchange. Across Europe during the seventeenth century, artists read Italian-inspired writings on art and these texts informed how...

Colloque international : « Grotte artificiali di giardino. Genova nel panorama europeo », Gênes, 9-10 décembre 2019

PROGRAMMA Lunedì 9 dicembre Aula Magna della Scuola di Scienze Umanistiche, Palazzo Balbi Cattaneo, Via Balbi 2 10.00 : Saluti istituzionali PRIMA SESSIONE 10.15-10.45 : Lauro Magnani – Introduzione alle grotte genovesi 10.45-11.15 : Sabine Frommel – Grotte e ninfei in Europa: processi di migrazione 11.20 -11.40 : Juliette Ferdinand – Le grotte rustiche tra Italia e Francia: il caso di Bernard Palissy 11.45-12.05 : Sigrid Gensichen – Decoration and architecture in the northern grotto 12.10-12.30 : Giulia Cicali...

Parution : « Créer. Créateurs, créations, créatures au Moyen Âge », Sorbonne Université Presses, 2019

« Dieu dit : “que la lumière soit”, et la lumière fut ». La cosmogonie chrétienne pose en son cœur le Verbe divin. Cette Création qui ouvre la Bible et l’histoire fascine en profondeur l’homme médiéval, pour qui créer revient toujours à rejouer, imiter ou questionner le geste divin. Il s’agit toujours de faire la lumière dans un univers livré au chaos et à la faute : créer, c’est au moins autant façonner du neuf...