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Catégorie : Actualité de la recherche en histoire de l’art de la Renaissance

Conférence :  Joan Molina Figueras, “A la manera de Italia? España y el gótico mediterráneo, 1320-1420: Entre Italia y España. Hibridismos, mestizajes e identidades desdibujadas”, Madrid, Museo del Prado, le 27 mai 2026, 18h30

Sin Italia es difícil comprender el paisaje artístico de finales de la Edad Media en España. Gracias a la llegada de artistas y a la importación de obras, las innovaciones estéticas, técnicas e iconográficas del Trecento sellaron una profunda huella en la cultura visual de los reinos peninsulares. También contribuyeron a ello destacados maestros autóctonos que, en el contexto de una cultura visual ecléctica e híbrida, alumbraron declinaciones originales y creativas de los modelos italianos....

Conférence :  Mariaceleste Di Meo, “A la manera de Italia? España y el gótico mediterráneo, 1320-1420: Aviñón, laboratorio del Trecento: una ciudad-puente entre Italia y España”, Madrid, Museo del Prado, 30 mai 2026, 18h30

Sin Italia es difícil comprender el paisaje artístico de finales de la Edad Media en España. Gracias a la llegada de artistas y a la importación de obras, las innovaciones estéticas, técnicas e iconográficas del Trecento sellaron una profunda huella en la cultura visual de los reinos peninsulares. También contribuyeron a ello destacados maestros autóctonos que, en el contexto de una cultura visual ecléctica e híbrida, alumbraron declinaciones originales y creativas de los modelos italianos....

Colloque : “La fabrication du livre au temps de Beatus Rhenanus (1485-1547)”, Sélestat, IHRIM ENS Lyon, Bibliothèque humaniste de Sélestat, du 28 au 30 mai 2026

En 1980, dans un article séminal intitulé « A propos du ‘Tertullien’ de Beatus Rhenanus (1521) » et sous-titré « Comment on imprimait à Bâle au début du seizième siècle », Pierre Petitmengin s’attachait à « la genèse d’un ouvrage qui a fait date, aussi bien dans l’histoire du livre que dans celle des études classiques », à savoir l’édition princeps de Tertullien, issue des presses de Johannes Froben. Grâce à la confrontation entre l’édition...

Journée d’étude : Spectacles célestes, Paris, INHA / Galerie Colbert, Salle Vasari, le 11 mai 2026, de 14h à 18h30

Dans la culture antique, le spectacle (spectaculum) est ce qui se donne à voir à un public. Cicéron emploie ce terme pour désigner à la fois une « représentation offerte au regard » comme les courses de chars et toutes les autres manifestations qui attirent la vue (spectio), autrement dit une réalité fondamentalement visuelle. Par la formule « rerum caelestium spectaculum » (le spectacle des choses célestes), issue du De natura deorum, le même Cicéron...

Colloque : « Philippe de Champaigne : Lieux, Faces, Objets », Bournazel, Château de Bournazel, 29-30 mai 2026

Les études sur Philippe de Champaigne sont encore partagées entre le double héritage de Bernard Dorival et de Louis Marin. Le premier est l’auteur du catalogue raisonné de l’œuvre du peintre et de la première tentative de synthèse à son sujet (Philippe de Champaigne : 1602-1674. La vie, l’œuvre et le catalogue raisonné de l’œuvre, 1976). Il a mis au jour nombre d’éléments biographiques, s’attachant aussi bien au contexte des commandes qu’à la culture de Champaigne,...

Exposition : “Hans Memling – La Crocifissione”, Milan, Museo diocesano Carlo Maria Martini, du 19 février au 17 mai 2026

Du 19 février au 17 mai 2026, le Museo Diocesano Carlo Maria Martini de Milan accueillera un événement qui fera dialoguer la Renaissance et le contemporain. L’exposition est centrée sur HANS MEMLING. La Crucifixion. Quatre artistes contemporains autour d’un chef-d’œuvre: la célèbre peinture sur panneau de Hans Memling (Seligenstadt, vers 1435/1440 – Bruges, 1494), datable entre 1467 et 1470, provenant du Museo Civico di Palazzo Chiericati de Vicence. L’exposition, organisée par Valeria Cafà, Giuseppe Frangi et Nadia Righi, propose une comparaison entre la force visuelle et spirituelle de l’œuvre flamande et les...

POUR LES ADHÉRENTS – Invitation à une découverte des expositions en cours à Chantilly, le 4 juin 2026 à 11h45

Nous avons le plaisir de vous convier à une visite des expositions en cours au Musée Condé à Chantilly. Cette visite se tiendra le 4 juin 2026 à 11h45 et suivra le programme suivant : – 12h00-13h00 : visite de Les Giotto du musée Jacquemart-André de Chaalis et de Titien, Ecce Homo. De Chypre à Chantilly, la science au service de l’art – 13h00-14h00 : Pause déjeuner libre sur place – 14h00-15h30 : visite guidée de Dessin du Seicento. L’Italie du XVIIe...

Exposition: “Bernini e i Barberini”, Rome, Palazzo Barberini, du 12 février au 14 juin 2026

Dopo il successo di Caravaggio 2025, dal 12 febbraio al 14 giugno 2026 le Gallerie Nazionali di Arte Antica presenteranno nelle sale di Palazzo Barberini la grande mostra Bernini e i Barberini, a cura di Andrea Bacchi e Maurizia Cicconi: un’indagine sul rapporto straordinario tra Gian Lorenzo Bernini e Maffeo Barberini, suo primo e più decisivo committente, eletto pontefice nel 1623 con il nome di Urbano VIII. La mostra sarà realizzata con il sostegno del...

Colloque : « Modes of Compression: Aesthetics, Operations, Formats », Florence, Villa I Tatti/Kunsthistorisches Institut, 12-13 mai 2026

Like the bellows of an accordion, many human-made objects are designed to compress: to respond to external conditions through a series of contractions and expansions. Though the term COMPRESSION is most often used today to theorize digital operations (e.g. formats, algorithms, codecs, bitrates), its historical, material, and aesthetic dimensions stretch far wider, encompassing cylinder seals, lithography stones, collection inventories, and elided narratives of architectural reliefs. This interdisciplinary conference aims to explore these and other precursors...

Exposition: “Zurbarán”, Londres, National Gallery du 2 mai au 23 août 2026

A giant in the history of Spanish art, Francisco de Zurbarán was one of the great painters of 17th-century Seville, a centre of global trade. His vivid paintings, from small still lifes to soaring altarpieces, burst with naturalism and convey intense spiritual experiences. Renowned as a painter of fabrics, Zurbarán represented extravagant clothing as well as the austere robes of monks with unsurpassed skill. He was also a careful observer of lived reality. Ordinary items...