Catégorie : Parutions

Parution : André Scala, “Pieter de Hooch. Un peintre à l’infinitif – Un peintre à l’infinitif”, Strasbourg, ATELIER CONT, 2022

Pieter de Hooch (1629-1684(? )), un parmi tant d’autres peintres du siècle d’or néerlandais, qui ont surgi, avec leur manière d’apparence tranquille, d’un peuple se libérant des Espagnols, menant guerre sur guerre ? : événement calme au milieu des turbulences. Les arts ont une existence fragile. Il dépend des caprices d’une époque qu’elle transforme les oeuvres dont elle hérite en objets de culture, en reportages sur les moeurs du passé, en manifestes d’une morale, en...

Parution : Guillaume Fonkenell, “Catherine de Médicis (1519-1589) – Politique et art dans la France de la Renaissance”, Paris, Le Passage, 2022

Par-delà l’image et la légende, un portrait complet et renouvelé de Catherine de Médicis (1519-1589), femme extraordinaire et reine exceptionnelle, par les meilleurs spécialistes du sujet. Qui n’a jamais rencontré Catherine de Médicis, au détour d’un film ou d’un roman ? Dans la mémoire collective, son nom reste présent, à côté d’autres reines de France, comme Anne d’Autriche ou Marie-Antoinette. Mais l’image et la légende ont fini par effacer ce qu’a pu être cette femme...

Présentation : Histoire de l’art, Paris, Librairie Petite Égypte, 18 mai 2022, 18h30

La revue Histoire de l’art a le plaisir de vous convier à la présentation des numéros Limites : objets et matérialité (n° 88) et Limites : méthodes et disciplines (n° 89) mercredi 18 mai, à 18h30 à la librairie Petite Égypte 35, rue des Petits-Carreaux 75002 Paris en présence d’Antonella Fenech Kroke et de Dominique de Font-Réaulx, coordinatrices des numéros. La création artistique et l’histoire de l’art sont sans cesse traversées et refaçonnées par les...

Parution : Margaret Pont, “An Evocation of the Basilica of St Francis of Assisi”, Lausanne, Skira, 2022

  A beautiful homage to the influence of St Francis and the masterworks by Giotto, Cimabue and others in the Basilica of Assisi This richly illustrated hardcover volume focuses on the exquisitely detailed beauty of the artworks by Cimabue, Giotto, Simone Martini and Pietro Lorenzetti that adorn the Basilica of St. Francis of Assisi and the town of Assisi in the heart of Italy’s Umbria region, animating the profound humanism and affirmative energy that St...

Parution : Sara van Dijk, “Remember Me: Renaissance Portraits”, Rotterdam, NAI010 publishers, 2022

  How Renaissance Old Masters expanded the terms and vocabulary of portraiture In the Renaissance, artists across Europe produced lifelike portraits with new virtuoso realism and exactitude, immortalizing not only kings and noblemen but, increasingly, bankers, merchants and scholars. These paintings, busts, prints and drawings still bear witness to the power, status, ambitions, friendships and religious convictions of their subjects. Whether they are lovers, celebrities or religious devotees, the people portrayed here implore the onlookers...

Parution : Lynn F. Jacobs, « The Painted Triptychs of Fifteenth-Century Germany. Case Studies of Blurred Boundaries », Amsterdam, Amsterdam University Press, 2022

This book presents four case studies that interrogate how German fifteenth-century painted triptychs engage with, and ultimately blur various boundaries. Some of the boundaries are internal to the triptych format, for example, transgressed frames between narratives scenes on triptychs’ interiors, or interconnections between imagery on triptychs’ interiors and exteriors. Other blurred boundaries are regional ones between the Netherlands and Cologne; metaphysical ones between heaven and earth; and artistic distinctions between the media of painting and...

Parution : Michèle Clément, Pierre Girard (dir.), « Pré-histoires de l’anthropologie », Paris, Garnier, 2022

L’objet des études réunies dans ce volume consiste à aller au-delà de la perspective classique qui fait naître l’anthropologie au XVIIIe siècle, comme le propre des Lumières. Il s’agit d’aller en amont de cette périodisation classique et d’interroger les pré-histoires de cette discipline. Source

Parution : Sarah K. Kozlowski’s, « Portable Panel Paintings at the Angevin Court of Naples. Mobility and Materiality in the Trecento Mediterranean », Turnhout, Brepols, 2022

Sarah K. Kozlowski’s new study of panel painting in fourteenth-century Naples explores the materialities and mobilities of the medium at and beyond the Angevin court, and reframes trecento art in the broader context of artistic circulation, exchange, and transformation across the late medieval and early Renaissance world. This book explores the mobilities and materialities of panel painting at and beyond the Angevin court of Naples in the context of objects, materials, patrons, and painters on...

Parution : Charrier Claire, « Du sublime dans l’œuvre gravé de Rembrandt », Presses Universitaires de Rennes, 2022

Excellant à représenter les passions nobles, Rembrandt est qualifié d’artiste du sublime par ses contemporains. Or, depuis que la Renaissance a redécouvert le traité de Longin, le sublime – ou l’art qui dépasse l’art – est l’objet de débats dans les cercles artistiques et religieux. Embrassant l’ensemble de l’œuvre gravé de l’artiste, ce livre fait dialoguer philosophie et histoire de l’art. Il soutient l’idée selon laquelle, même s’il n’est pas théoricien, Rembrandt contribue à renouveler...

Parution : Olivier Chiquet, « Penser la laideur dans l’art italien de la Renaissance », Presses Universitaires de Rennes, 2022

L’art italien de la Renaissance a longtemps été assimilé à la seule recherche de la beauté et de l’harmonie. Cet ouvrage fait pièce à cette légende dorée. En effet, les théoriciens et les artistes parviennent progressivement, selon un processus historique qui se déroule tout au long du XVIe siècle et se parachève à l’époque baroque, à penser la laideur en art autrement que comme un simple écart volontaire (transgression) ou involontaire (raté) par rapport à...

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