Catégorie : Parutions

Parution : Giovanna Mori, Domenico Piraina, Claudio Salsi (dir.), Le Pietà di Michelangelo, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2022

Michelangelo scolpisce nella sua lunga esistenza tre sculture a tema pietistico; la prima giovanile opera, venerato capolavoro della basilica di San Pietro, è l’unica portata a compimento. Le altre due, realizzate in vecchiaia e senza committenza alcuna, sono rimaste incompiute alla morte dell’artista: la Pietà detta Bandini, dell’Opera di Santa Maria del Fiore a Firenze, e la Rondanini del Castello Sforzesco di Milano. Tre calchi storici rappresentano ora le celebri sculture nella cornice straordinaria della Sala delle...

Parution : Anna Baydova, Illustrer le livre. Peintres et enlumineurs dans l’édition parisienne de la Renaissance, Tours, PUFR, 2023

Principal centre d’imprimerie du XVIe siècle, rassemblant les auteurs et les forces artistiques du royaume, Paris offre un échantillon parfait pour l’étude de l’illustration à la Renaissance. De 1540 à 1585, la typographie parisienne intègre des influences issues des éditions humanistes italiennes et des particularités artistiques de l’école de Fontainebleau en développant une identité visuelle bien reconnaissable. Des artistes de premier ordre tels que Jean Cousin père et Baptiste Pellerin ainsi que des enlumineurs-illustrateurs moins...

Parution : Yuko Katsutani, « Les peintures murales de Saint-Bonnet-le-Château. Le programme dévotionnel et dynastique (fin XIVe-début XVe s.) », Turnhout, Brepols, 2023

Les peintures murales de la chapelle basse de la collégiale de Saint-Bonnet-le-Château présentent un riche programme iconographique, supposant la succession de commanditaires distincts au début du XVe s. La première phase fut dévotionnelle ; la seconde affecta le décor de la voûte, à l’initiative d’Anne Dauphine, et proposa avec les Anges musiciens une iconographie élaborée, inspirée mais adaptée des exemples du Mans, en hommage à son époux défunt, Louis II, duc de Bourbon. Le talent...

Parution : Bart Ramakers, Edward H. Wouk (dir.), « Art and Death in The Netherlands 1400-1800 », Leyde, Brill, 2022

In premodern times, death was a more visible phenomenon than now owing to the ways in which dying and the subsequent phases of burial, bereavement, and remembrance were collectively experienced and publicly performed, and commemorated in objects and monuments. This volume of the Netherlands Yearbook for History of Art offers a diverse collection of essays on works of art, permanent or ephemeral, related to dying and cultural experiences of death, interment, and memorialisation in the...

Parution : Vladimir Ivanovici, Alice Isabella Sullivan (dir.), « Natural Light in Medieval Churches », Leyde, Brill, 2022

Inside Christian churches, natural light has long been harnessed to underscore theological, symbolic, and ideological statements. In this volume, twenty-four international scholars with various specialties explore how the study of sunlight can reveal essential aspects of the design, decoration, and function of medieval sacred spaces. Themes covered include the interaction between patrons, advisors, architects, and artists, as well as local negotiations among competing traditions that yielded new visual and spatial constructs for which natural light...

Parution : Barreto Joana, Delon Gaspard, Lafille Pauline (dir.), Vivre la bataille ? Expérience et participation dans les arts. XVe-XXIe siècle, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2023

Vivre la bataille ? Expérience et participation dans les arts. XVe-XXIe siècle Barreto Joana (Directeur), Delon Gaspard (Directeur), Lafille Pauline (Directeur) Delaplanche Jérôme (Préfacier), Iamurri Laura (Préfacier) « Une bataille vraie n’est pas un tableau », dit Baudelaire dans son Salon de 1859. L’art possède-t-il une capacité réelle à rendre compte du combat ? Par sa démesure spatiale et temporelle comme par sa violence et par son désordre, la bataille conduit à des innovations artistiques...

Parution : Christiane Klapisch-Zuber, « Florence à l’écritoire. Écriture et mémoire dans l’Italie de la Renaissance », Éditions de l’EHESS, 2023.

La Florence de la première Renaissance est une ville de négociants, d’industriels, d’artisans, de peintres. Ces hommes tiennent des livres de comptes et beaucoup ne lâchent pas la plume en rentrant chez eux. Certains se piquent même de généalogie. Si cette écriture domestique qui enregistre, calcule et transmet est la pierre angulaire de la confiance réciproque et de l’identité sociale, elle est en revanche encore mal partagée entre hommes et femmes. Celles-ci s’efforcent toutefois de...

Parution : Cieri Via, Cassegrain, Di Cola, Koering et Schwartz (dir.), Leo Steinberg Now. Il pensiero attraverso gli occhi, Rome, Campisano Editore, 2022

L’OPERA Pochi storici dell’arte hanno scosso il corso tranquillo della nostra disciplina accademica quanto Leo Steinberg (1920-2011). Dagli affreschi del Rinascimento (Leonardo, Michelangelo), fino all’arte americana del dopoguerra (De Kooning, Rauschenberg), passando per l’architettura barocca (Borromini), per la scultura di Rodin e per l’arte di Picasso, non c’e stato artista noto, o movimento artistico, che non sia stato posto sotto una nuova luce dalle ricerche di Steinberg. Che lo si associ a Other Criteria, a...

Parution : Bogdan Cornea, « The Matter of Violence in Baroque Painting », Amsterdam, Amsterdam University Press, 2022

Baroque depictions of violence are often dismissed as ‘over the top’ and ‘excessive’. Their material richness and exciting visual complexity, together with the visceral engagement they demand from beholders, are usually explained in literature as reflecting the presumed violence of early modern society. This book explores the intersection between materiality, excess, and violence in seventeenth-century paintings through a close analysis of some of the most iconic works of the period. Baroque paintings expose or reference...

Parution : « Rutas de mercado, rutas de arte: Materiales, procedimientos y artistas en la configuración pictórica en el Mediterráneo del siglo XV », Valence, Tirant Editorial, 2022

La actividad de los pintores y los escultores que trabajaron durante los siglos del Gótico y del Renacimiento continúa despertando un gran interés entre los estudiosos del arte occidental. Una de las aproximaciones más sugerentes para la comprensión de la gestación y la difusión de la producción artística es abordar el fenómeno como un hecho poliédrico y complejo desde el punto de vista histórico-artístico. También es enriquecedor el conocimiento de los materiales y los procedimientos...

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