Catégorie : Actes de colloques

  Penser l’étrangeté. L’art de la Renaissance entre bizarrerie, extravagance et singularité sous la direction de Francesca Alberti, Cyril Gerbron et Jérémie Koering Sommaire Étrange, extravagant, excentrique, bizarre, capricieux… Les adjectifs ne manquent pas pour décrire les œuvres et les artistes les plus singuliers de la Renaissance. Mais que recouvrent précisément ces qualificatifs ? Les historiens de l’art s’accordent-ils sur leur portée et leurs implications théoriques ? Face à l’instabilité de ces notions aux XVe...

Le miroir et l’espace du prince, ouvr. coll., dir. Ph. Morel, Tours, Presses de l’Université François Rabelais & Presses Universitaires de Rennes , collection Renaissance, 2012. Sommaire S’engageant sur des questions iconographiques d’ordre astrologique, hiéroglyphique, emblématique et allégorique, cet ensemble de textes aborde ensuite le portrait du prince selon son apparence vestimentaire et les fonctions qui lui sont accordées. Une seconde partie examine le reflet du prince en son double, qu’il soit divinité mythologique, empereur ou...

Le Paysage sacré : Sacred Landscape. Le paysage comme exégèse dans l’Europe de la première modernité : Landscape as Exegesis in Early Modern Europe, actes du colloque, Paysage sacré et exégèse visuelle au XVIème et XVIIème siècle, Paris, INHA, 29-30 juin 2007, dir. Denis Ribouillault et Michel Weemans, Florence, Olschki, collection “giardino e paesaggio”, 2011. Table des matières   À rebours des études sur le paysage qui furent longtemps marquées par le préjugé du «paysage...

Nudité sacrée, le nu dans l’art religieux de la renaissance (actes, Centre d’Histoire de l’Art de la Renaissance-INHA, Paris, 13-14 juin 2008), éd. Elisa de Halleux, Marianna Lora et Philippe Morel, Paris, Publications de la Sorbonne, 2011. Table des matières et introduction par Elisa de Halleux et Marianna Lora. Aux XVe et XVIe siècles, la nudité se diffuse largement au sein des arts figuratifs, essentiellement dans les représentations profanes mais aussi, et parfois de manière surprenante...

Le Noyau et l’écorce. Les arts de l’allégorie. XVe -XVIIe siècles, sous la direction de Colette NATIVEL, avec la collaboration de Antonella FENECH et Élinor MYARA KELIF, Paris, Somogy / Académie de France à Rome, Collection d’histoire de l’art n° 9,  2009. Sommaire Les compositions allégoriques sont souvent difficiles à décrypter, précisément parce que, selon la formule d’Érasme, elles cachent sous l’écorce le noyau d’un sens souvent inattendu et offrent ainsi au spectateur le double plaisir des yeux...

Programme et invention dans l’art de la Renaissance, actes du colloque (Villa Médicis, 20-23 avril 2005) publiés sous la direction de Michel Hochmann, Julian Kliemann, Jérémie Koering, Philippe Morel, collection d’Histoire de l’Art de l’Académie de France à Rome, Éditions Somogy, Paris, 2008. Sommaire À la Renaissance, la peinture n’est plus simplement l’affaire des artistes. Les princes et les mécènes engagent souvent des érudits qui fournissent aux peintres ce que l’on nomme habituellement une invenzione...