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Catégorie : Thèses publiées

Parution : Sara Longo, « Daniel Arasse et les plaisirs de la peinture », Paris, Éditions de la Sorbonne, 2022

Quand on lit Daniel Arasse, souvent, on sourit. On sourit et on se dit : « Tiens, là, il a compris quelque chose de cette peinture, un détail ou un choix décalé du peintre, indubitablement vrai. » Vrai, car historiquement fondé ; indubitable, car sous nos yeux. Cette caractéristique n’est pas à négliger : le sourire du lecteur résulte du regard de l’auteur qui a pour moteur le plaisir, le plaisir de voir, de savoir...

Parution : Thomas Golsenne, Carlo Crivelli et le matérialisme mystique du Quattrocento, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2017

Carlo Crivelli (v. 1435- v. 1495) est un peintre vénitien, marginal et virtuose, au style puissant, étrange et inclassable, qui a longtemps suscité l’embarras des historiens de l’art. Ce livre entend lui rendre la place qu’il mérite dans l’histoire de l’art du Quattrocento : une époque où le Moyen Âge se paganise, où la spiritualité s’exprime par le luxe, le divin se manifeste de manière sensible, la peinture fait l’objet d’un culte, les saints, les artistes...

Parution : Florian Métral, Figurer la création du monde. Mythes, discours et images cosmogoniques dans l’art de la Renaissance, Arles, Actes Sud, 2019

Les cosmogonies – mythes de création du monde – n’ont jamais cessé d’accompagner l’histoire de l’humanité. Mais parce que l’investigation sur les origines fut l’un des leitmotivs de la pensée des XVe et XVIe siècles, nulle autre époque plus que la Renaissance n’a su en mesurer les enjeux anthropologiques, philosophiques et artistiques. À partir des œuvres de Ghiberti, Mantegna, Bosch, Michel-Ange, Raphaël, Parmigianino, Bandinelli, Salviati, Tintoret, Véronèse, Goltzius, El Greco ou encore Caravage, Florian Métral guide...

Thèse publiée : Elinor Myara Kelif, “L’imaginaire de l’âge d’or à la Renaissance”, Brepols, coll. Etudes Renaissantes, 31 mars 2017

  Couverture en pdf     Depuis l’Antiquité, l’âge d’or est l’un des mythes les plus présents et les plus répandus dans l’imaginaire collectif occidental. Cet ouvrage, en en retraçant les évolutions successives, permet de mieux comprendre la popularité dont il a joui dans la culture visuelle de la Renaissance. C’est tout d’abord dans les séries de gravures illustrant les quatre âges de l’humanité, notamment dans les éditions modernes des Métamorphoses d’Ovide, qu’a été mise...

Thèse publiée: Cyril Gerbron, Fra Angelico – Liturgie et mémoire, Brepols, 2016

Résumé L’étude porte sur neuf retables et l’armadio degli argenti de Fra Angelico. La démarche adoptée, de caractère anthropologique, vise à mieux comprendre les fonctions et les usages des images au sein des communautés monastiques et pour les fidèles, à tenter de saisir comment elles façonnent les imaginaires, prescrivent des comportements, participent à renforcer des croyances et à créer la présence du surnaturel.

Thèse publiée : Joana Barreto, La Majesté en images. Portraits du pouvoir dans la Naples des Aragon, Rome, Ecole française de Rome, 2013

Résumé : De 1442 à 1501, les Aragonais occupent le trône napolitain. Grâce à une riche documentation textuelle et iconographique, cet ouvrage retrace la construction de l’imaginaire monarchique dans le royaume de Naples, puis sa diffusion dans les cours alliées et ennemies. Les portraits physiques des cinq rois de la branche aragonaise de Naples, ainsi que leurs portraits symboliques, notamment héraldique et emblématique, permettent l’étude de l’incarnation d’une identité napolitaine. Au-delà du corps royal, l’unité...

Thèse publiée: Jérémie Koering, “Le Prince en représentation Histoire des décors du palais ducal de Mantoue au XVIe siècle”, Actes Sud, 2013

Le Prince en représentation Histoire des décors du palais ducal de Mantoue au XVIe siècle Cet ouvrage constitue la première étude entièrement consacrée aux décors du palais ducal de Mantoue au xvie siècle. Ces ensembles peints et sculptés, réalisés par des artistes aussi importants que Giulio Romano, Titien ou Tintoret, n’avaient jamais été abordés de manière aussi fine et approfondie. Adoptant plusieurs focales relatives au lieu (le palais comme résidence princière et centre politique), aux...

Thèse publiée: Sefy Hendler, La Guerre des Arts: Le Paragone peinture-Sculpture en Italie, XV-XVII siecle, L’Erma Di Bretschneider, juin 2013

Sefy Hendler La Guerre des arts: le Paragone peinture-sculpture en Italie, XV – XVII siècle. La comparaison compétitive entre peinture et sculpture, définie aujourd’ hui comme le Paragone, est un topos bien connu de la théorie de l’ art de la Renaissance. La présente publication est destinée à explorer une autre face de ce débat, son aspect visuel. Le but est d’ identifier, d’ organiser et d’ analyser les peintures et les sculptures produites en Italie dès la...