Étiqueté : XVIe siècle

Colloque : « Décor et architecture (XVIe-XVIIe siècle) : entre union et séparation des arts », Université de Lausanne, Quartier Centre, 15 et 16 novembre 2017

Le décor, à la période moderne, est considéré comme l’une des parties fondamentales de l’architecture. Grâce à lui, celle-ci se distingue de la simple maçonnerie et peut revendiquer une forme d’excellence. Dans une telle perspective, le décor est une condition essentielle à l’architecture et non pas un élément marginal. Ce statut privilégié n’empêche cependant pas les commentateurs de s’en méfier : ils craignent la prolifération incontrôlée de l’ornement, qu’ils jugent nuisible à l’architecture. Le présent colloque...

Appel à communication : « Libri di Disegni e Album di Disegni », Roma, Accademia di Belle Arti, date limite le 9 décembre 2017

Libri di Disegni e Album di Disegni nell’Età Moderna, 1550-1800. Nuove prospettive metodologiche e di esegesi storico-critica Accademia di Belle Arti di Roma, May 31 – June 1, 2018 Deadline: Dec 9, 2017 Workshop Internazionale.   La netta distinzione tipologica e terminologica tra libri di disegni e album di disegni è stata dimostrata dalla storiografia artistica contemporanea sulla base di evidenze documentarie e letterarie italiane, cinque e seicentesche. Nell’Età moderna sono gli artisti stessi o i conoscitori...

Conférence : Sabine Frommel, « Architecture peinte de Léonard à l’école de Raphaël : le renouveau d’une tradition antique », Auditorium du Louvre, Paris, 13 Oct 2017, 12.30

Pendant l’antiquité romaine, l’architecture peinte servait d’artifice pour représenter les scènes dans un espace illusionniste qui fait parfois allusion à un contexte précis. Si cette tendance, soumise à d’autres principes, ne perd pas son actualité pendant le Moyen Age, un renouveau de cet art se profile avec Giotto (1266/67-1337) qui privilégie des édifices contemporains et dont certaines inventions préfigurent des typologiques de la Renaissance. Après que la perspective à un seul point de fuite avait...

Appel à contributions : « Le Verger, bouquet XIII – Le pain à la Renaissance », date limite le 1er décembre 2017.

Une « culture du pain » ? Dans le contexte anthropologique de la Renaissance, qui établit un parallèle constant entre la nourriture et la lecture ou l’activité intellectuelle (Michel Jeanneret, Des Mets et des Mots, 1987), il importe de saisir la particularité et la complexité de l’aliment le plus répandu à la Renaissance en Europe : le pain. Suivant la belle expression de Marie-Christine Gomez-Géraud (« Le pain des autres. Nourriture, Exotisme et Altérité », Le Verger, VIII), on pourrait parler d’une...

Exposition : « Il Cinquecento a Firenze », Florence – Palazzo Strozzi, du 21 septembre 2017 au 21 janvier 2018.

Dal 21 settembre 2017 al 21 gennaio 2018 Palazzo Strozzi ospita Il Cinquecento a Firenze. Tra Michelangelo, Pontormo e Giambologna, una straordinaria mostra dedicata all’arte del Cinquecento a Firenze che metterà in dialogo oltre settanta opere di artisti come Michelangelo, Bronzino, Giorgio Vasari, Rosso Fiorentino, Pontormo, Santi di Tito, Giambologna, Bartolomeo Ammannati. Ultimo atto d’una trilogia di mostre di Palazzo Strozzi a cura di Carlo Falciani e Antonio Natali, iniziata con Bronzino nel 2010 e...

Exposition : « Dessins italiens de la Renaissance. Collection de l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf », Genève – Musée d’Art et d’Histoire, du 29 septembre 2017 au 7 janvier 2018.

Une centaine de dessins appartenant à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf montre la variété et la richesse de cette pratique dans différentes régions d’Italie aux XVe et XVIe siècles. Lors de cette période charnière qui voit l’essor de profonds changements socio-artistiques, le dessin sur papier devient un moyen d’étude et d’expression privilégié, tant pour la transmission de modèles anciens que pour l’élaboration d’idées. Conçu comme une nouvelle forme d’art indépendante, il acquiert également le statut d’œuvre d’art achevée. La collection de Düsseldorf – la plus ancienne...

Exposition : « Leonardo, Michelangelo, Raphael around 1500 », Londres – National Gallery, du 1er septembre 2017 au 28 janvier 2018.

See the only marble sculpture by Michelangelo in the UK and explore its relationship to works by Leonardo da Vinci and Raphael In 1501 Leonardo exhibited a now lost full-size drawing of the Virgin and Child with Saint Anne. Leonardo’s animated, mobile figures impressed the younger Michelangelo who adapted them for his marble Taddei Tondo (1504–05), imbuing them with an emotional expressiveness alien to Leonardo’s otherworldly approach. Raphael not only quickly assimilated Leonardo’s style, but...

Colloque : « Vêtements, costumes et religions (XVe-XXe siècle, Europe occidentale) », Nancy, Campus Lettres et Sciences Humaines, Salle G 04, 28 et 29 septembre 2017

Qu’il soit contraint ou choisi, le port d’un vêtement ou d’un accessoire vestimentaire a partie liée avec une identité assumée, revendiquée ou imposée. En quelle mesure cette identité peut-elle être religieuse ? C’est à cette question centrale que ce colloque voudrait apporter des éléments de réponse en faisant dialoguer des historiens de différentes périodes de l’histoire de l’Europe– du Moyen Âge à l’époque contemporaine- ainsi que des sociologues. Au-delà des réactions provoquées par des affaires...

Publication : « Voir l’au-delà. L’expérience visionnaire et sa représentation dans l’art italien de la Renaissance »

Voir l’au-delà. L’expérience visionnaire et sa représentation dans l’art italien de la Renaissance Actes du colloque international (Paris, 3-5 juin 2013) Sous la direction de Andreas Beyer, Philippe Morel et Alessandro Nova Brepols, 2017 A l’âge du triomphe de l’historia et de la mimésis, où « ce qui ne relève pas de la vue ne concernerait en rien la peinture », la vision de l’au-delà a néanmoins très largement occupé la réflexion et la création...