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Étiqueté : XVIIe siècle

Journée d’étude : « La carte, ‘œil de l’histoire’ (XVIe-XVIIIe siècle) », Paris, BnF, 8 octobre 2024

La géographie comme « œil de l’histoire » est une expression courante durant la période moderne, mais elle s’articule de manière spécifique si l’on pose l’objet cartographique comme point d’observation. L’objectif de cette journée d’étude est de réinvestir le couple carte et histoire dans l’empan chronologique du XVIe au XVIIIe siècle, en Europe et dans ses prolongements impériaux selon plusieurs directions. 9h15 : Accueil des participants 9h30 : Mot d’accueil de la BnF par Cristina...

Colloque : « La Provence au carrefour des trajectoires artistiques au XVIIe siècle », Aix-en-Provence, musée Granet/bibliothèque Michel Vovelle, 26-28 septembre 2024

Par sa position géographique, la Provence, comprise ici de Nice à Montpellier jusqu’au Comtat Venaissin, apparaît comme un creuset privilégié pour réfléchir à la pluralité des circulations artistiques. Ouverte sur la Méditerranée, forte d’un actif commerce maritime, la Provence est la dernière étape française sur le chemin de l’Italie, à une époque où le voyage à Rome demeure indispensable à la formation des artistes. Alors que l’étude des circulations et des mobilités, nécessaire à la...

Journées d’étude : « The Archduchess Isabella (1566-1633). Artistic Agency between Madrid and the Southern Netherlands », Bruxelles, Instituto Cervantes/Royal Institute for Cultural Heritage, 12-13 septembre 2024

The twenty-third Art History Seminar of the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) is organised in collaboration with the research project AGENART at Universidad Autónoma de Madrid (UAM). It will take place on 12th-13th September 2024 at the Royal Institute for Cultural Heritage and at the Instituto Cervantes, both in Brussels, highlighting various fascinating aspects of the artistic patronage of the remarkable woman who was the Archduchess Isabella, who lived in Madrid and Brussels between...

Parution : Antonin Liatard, « Le décor de la chapelle de la Sainte-Trinité au château de Fontainebleau. Historique et analyse du décor immeuble », Rennes, Presses universitaires, 2024

Rare exemple de chapelle royale ayant conservé son décor originel, la chapelle de la Trinité au château de Fontainebleau est l’unique témoin subsistant des embellissements commandés par Henri IV pour ses résidences. Achevé sous la régence de Marie de Médicis et le règne de Louis XIII, ce décor est essentiel pour comprendre l’évolution des arts en France entre la fin du XVIe siècle et le milieu du XVIIe siècle. Comment le décor d’une chapelle royale donne-t-il à voir...

Appel à contribution : « L’atelier du peintre en Europe, XVIIe siècle-XVIIIe siècle », Paris, Centre André Chastel, 2024-2025, date limite le 20 juillet 2024

L’atelier est un thème important de la création artistique aux XVIIe et XVIIIe siècles en Europe : lieu de transmission et d’apprentissage, lieu de travail et de sociabilité il peut être abordé de différents points de vue et selon des méthodes variées de l’histoire de l’art : histoire sociale de l’art, histoire matérielle de l’art, histoire du genre…etc. Pendant la période moderne, la question de l’auctorialité est de même essentielle pour l’atelier, dont l’organisation est...

Journée d’étude : « ‘La maraviglia del mondo’. Leandro Bassano (1557-1622) », Venise/en ligne, Fondazione Giorgio Cini, 3-5 juillet 2024

Nella sua “Breve Istruzione” (1674), Marco Boschini ha descritto Leandro Dal Ponte, detto Bassano (1557-1622), come “la maraviglia del mondo”. In Leandro, quarto figlio del ben più famoso Jacopo (c. 1510-1592), troviamo un artista che ha caratterizzato in modo decisivo il passaggio dal Cinquecento al Seicento a Venezia, unico artista delle quattro generazioni di botteghe bassanesi a discostarsi chiaramente dallo stile del padre, malgrado ne abbia ripetuto in certa misura motivi e repertori figurativi. Sviluppò...

Exposition : « The Last Caravaggio », Londres, National Gallery, 18 avril-21 juillet 2024

May 1610. Caravaggio is in Naples working on the last picture he’d ever paint. Two months later, he died in mysterious circumstances. But it was during his final tumultuous years that Caravaggio made some of his most striking works. His characteristic style includes tightly cropped scenes and dramatic lighting. He used real models with dirty feet and grimy fingernails. Few paintings are better placed to tell the story of Caravaggio’s final years than his last-known work, ‘The Martyrdom...

Conférence : Denis Ribouillault, « Calypso’s Grotto: Art, Nature, and the Metamorphic Power of Love », Munich/en ligne, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, 3 juillet 2024

The lecture will focus on the theme of Calypso’s Grotto in early modern art. This mythical place sung by Homer in the Odyssey has been the subject of numerous interpretations in the visual arts and garden design, touching on issues such as the relationship between art and nature, illusion and imagination, and their relation to amorous passion. The aim of this lecture is to take a fresh look at certain aspects neglected by Panofsky’s iconology...

Colloque : « Concinnitas – Barock », Einsiedeln, Stiftung Bibliothek Werner Oechslin, 23-26 juin 2024

Die Veranstaltung ist öffentlich, Gasthörer sind herzlich willkommen. Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung an: info@bibliothek-oechslin.ch Sonntag, 23. Juni 09.15–10.00 Uhr Fritz Barth, Axel Christoph Gampp, Werner Oechslin Begrüssung und Einführung I. Concinnitas / Konsonanz 10.00–10.20 Uhr Tim Gough, London The baroque: staying true to De re aedificatoria 10.40–11.10 Uhr Kaffeepause 11.10–11.30 Uhr Werner Oechslin, Stiftung Bibliothek Werner Oechslin, Einsiedeln Calcul versus beauté 11.50–12.10 Julia Groblewski, Universität Mainz Alessandro Scarlattis O magnum mysterium und...

Présentation : Tania De Nile, « Fantasmagorie. Streghe, demoni e tentazioni nell’arte fiamminga e olandese del Seicento », Rome, Accademia Nazionale di San Luca, 14 mai, 17h30

Il volume Fantasmagorie propone un suggestivo percorso attraverso centinaia di opere visionarie che raccontano genesi, evoluzione e ragioni di un universo magico che da oltre cinque secoli non smette di sedurci. È l’universo che d’istinto associamo al solo Jheronimus Bosch, ignorandone la ben più complessa geografia punteggiata di nomi meno noti, talvolta in grado di rivaleggiare con l’ingombrante precursore e qui protagonisti di una inedita veduta d’insieme. Nelle fonti neerlandesi del Seicento erano definite spoockerijen (da spoock, “fantasma”)...