Étiqueté : art et Italie

Appel à contribution : « The Material Culture of Magnificence in Early Modern Cities », San Juan, The Renaissance Society of America, 9-11 mars 2023, date limite le 25 juin 2022

This session proposes to study the material culture of magnificence in early modern cities as a specific topic. Magnificentia, by its definition as a virtue, is very much concerned with the individual. By making appropriate expenditures to create grand works, the individual manifests his or her virtuousness, thus making it visible to a broader community. This manifestation occurs on multiple scales; in clothing, coachwork, tombs, city palaces, churches, as well as the design of urban space....

Appel à communication : « Art Across the Iberian World », University of Zurich, 6-8 octobre 2022, date limite le 20 février 2022

Art Across the Iberian World. Connecting Spanish Italy and Latin America. University of Zurich, Oct 6–08, 2022. Deadline: Feb 20, 2022. Organized by Joris van Gastel and Nora Guggenbühler. For a long stretch of time, both Southern Italy—the Kingdoms of Naples and Sicily—and Latin America were entangled in the same colonial system. Still, art historians have discussed these entanglements largely independently. This conference seeks to bring together these two fields of study : on the...

Exposition : « A Superb Baroque. Art in Genoa, 1600–1750 », Washington, National Gallery, 26 septembre 2021-9 janvier 2022

A Superb Baroque presents the grandeur of 17th-century Genoa on a scope and scale unprecedented in the United States. Five centuries ago trade and banking transformed the Mediterranean port city of Genoa into a cosmopolitan center of wealth and culture. The newly rich, eager to display their prosperity, invested in constructing and decorating churches, chapels, and palaces. Attracted by lucrative commissions, Rubens, Van Dyck, and other leading painters across Europe swarmed to Genoa. There, they joined...

Appel à contribution : revue ArtItalies, n° 28, 2022, date limite le 31 octobre 2021

L’Association des historiens de l’art italien (AHAI) a été créée en 1993 par une équipe de scientifiques désireux de communiquer et de partager avec un large public leurs recherches sur l’histoire de l’art italien. Depuis sa création, l’AHAI s’est dotée d’une publication à parution annuelle, ArtItalies. Cette revue se propose de participer activement et durablement à la diffusion et à la promotion des études les plus récentes sur l’art italien de l’époque médiévale à nos jours....

Conférence : Dominic Olariu, « The Tacuina Sanitatis of Giangaleazzo Visconti – encounters between visual experience, courtly culture, and medicine », en ligne, 25 mai 2021

Four illustrated Tacuinum sanitatis (Tables of Health) manuscripts commissioned in the late fourteenth century by Giangaleazzo Visconti, Count of Milan and Pavia, pioneered a genre of books based on empirical experience. The manuscripts assimilated the eleventh-century Arabic medical and dietary knowledge of the tract Taqwīm al-ṣiḥḥa (Restoration of Health), itself a ground-breaking work, combining this with new formats and illustrations based on empirically gained experience. In northern Italian court culture the promotion of medical progress was an important aspect...

Journée d’étude de l’AHAI : Actualité de la recherche en histoire de l’art italien, Association des Historiens de l’art Italien, en ligne, le 15 avril 2021

Journée d’étude : Actualité de la recherche en histoire de l’art italien, Association des Historiens de l’art Italien (15 avril 2021, en ligne) PROGRAMME 10h20 Introduction : Diego Marani, directeur de l’Institut culturel italien de Paris Paola Bassani, Présidente de l’Association des historiens de l’art italien 10h40 Président de la séance : Emmanuel Lamouche, maître de conférences, Université de Nantes 10h50 : Clara Zajdela, En croire ses yeux. Percevoir, connaître et s’élever, une étude iconographique des témoins...

Parution : Beth Williamson, « Reliquary Tabernacles in Fourteenth-Century Italy: Image, Relic and Material Culture », Suffolk, Boydell and Brewer, 2020

Ground-breaking study of the enigmatic and unique tabernacles from fourteenth-century Italy, which for the first time combined relics and images. Images and relics were central tools in the process of devotional practice in medieval Europe. The reliquary tabernacles that emerged in the 1340s, in the area of Central Italy surrounding the city of Siena, combined images and relics, presented visibly together, within painted and decorated wooden frames. In these tabernacles the various media and materials...

Exposition : « Bertoldo di Giovanni : The Renaissance of Sculpture in Medici Florence », New York – The Frick Collection, du 18 septembre 2019 au 12 janvier 2020

This fall, The Frick Collection will present the first-ever exhibition on the Florentine sculptor Bertoldo di Giovanni (ca. 1440–1491), a renowned student of Donatello, a teacher of Michelangelo, and a great favorite of Lorenzo “il Magnifico” de’ Medici, his principal patron. More than twenty statues, reliefs, medals, and statuettes — constituting nearly his entire extant oeuvre — will be on view exclusively at the Frick, which houses the only sculptural figure by Bertoldo outside of...

Carte blanche au Collectif d’historiens de l’art de la Renaissance : « L’art au féminin, femmes, artistes et commanditaires dans l’Italie de la Renaissance », Blois, le 13 octobre

L’art au féminin, femmes, artistes et commanditaires dans l’Italie de la Renaissance Carte blanche au Collectif d’historiens de l’art de la Renaissance – Les Rendez-vous de l’histoire à Blois Dans l’Italie de la Renaissance, l’image de la femme s’affirme et s’enrichit de multiples nuances. Si le Pétrarquisme établit les composantes d’une beauté féminine idéale que les artistes cherchent à réélaborer et immortaliser, en même temps une image plus sociale se fraye un chemin à travers...

Exposition : « Spain and Italy, Cultural interplay in Renaissance Europe », Florence – Galleria degli Uffizi, du 27 février au 27 mai 2018.

Alonso Berruguete, Pedro Machuca, Bartolome Ordonez and Diego de Siloe were known as the Aguilas del Renacimiento Español, the Eagles of the Spanish Renaissance, on account of their outstanding skills, which were a product of their extended study in Italy. The exhibition showcases drawings of superb quality attributed with absolute certainty to such masters as Alonso Berruguete, who trained in Florence and Rome and who was one of the first artists to carry the Renaissance...

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