Étiqueté : art et musique

Atelier de recherche international : « Entendre l’image. Sons, bruits et murmures dans l’art de l’époque moderne », Rome – Villa Médicis, 21-22 novembre 2019

Cet atelier de recherche international propose une réflexion sur les relations entre le sonore et le visuel dans l’art de l’époque moderne. À travers des questionnements théoriques et des études thématiques, qui envisagent le sonore dans toute sa variété – musique, parole, bruit, silence ˗, il s’agit d’examiner les modalités de mise en scène du son dans les arts « muets » et de réévaluer la place du sonore comme limite et horizon de l’image...

Concert/Conférence : “Parodies spirituelles entre Renaissance et baroque”, Paris, Sorbonne – Amphithéâtre Richelieu, le 4 juin 2019 à 19h30

La parodie spirituelle, qui consiste à adapter des musiques profanes en pièces morales ou sacrées, ne connaît de frontières ni géographiques ni historiques. À la fin de la Renaissance, sur fond de schismes religieuxet alors que la musique imprimée circule dans l’Europe entière, elle connut cependant un succès inédit. En partant de l’histoire singulière d’un prêtre musicien, cette conférence illustrera les multiples facettes de la réécriture, ses liens avec la censure et avec la création...

Conférence: Music and Visual Culture in Renaissance Italy, à l’University of Sheffield, UK, le 13-15 Juin 2019

Conférence: Music and Visual Culture in Renaissance Italy, à l’University of Sheffield, UK, le 13-15 Juin 2019   Humanities Research Institute, University of Sheffield, UK Keynotes: Flora Dennis (Art History, University of Sussex) Nicoletta Guidobaldi (Musicology, Bologna University) Francois Quiviger (Warburg Institute) Visual representations of music were ubiquitous in Renaissance Italy. Church interiors were enlivened by altarpieces representing biblical and heavenly musicians, placed in conjunction with the ritual song of the liturgy. The interior spaces...

Appel à communication : «  Music, Performance, Architecture. Sacred Spaces as Sound Spaces », Rome, German Historical Institute, date limite le 15 mars 2019

International and Interdisciplinary Conference German Historical Institute in Rome / Biblioteca Apostolica Vaticana, Vatican City 11–13 December 2019 The compositional developments between the late Middle Ages and the early modern period were accompanied by a multifaceted change of requirements to musical performance practice, which correlated with the rite and mass piety and enduringly affected the experience of liturgy and music. The most distinctive impact of this progress is epitomised by the installation of singer balconies...

Exposition : « Le Vin et la Musique, accords et désaccords (XVIe – XIXe siècle) », Bordeaux – La Cité du Vin, du 23 mars au 24 juin 2018.

    Pour sa deuxième grande exposition artistique, La Cité du Vin révèle la richesse des liens entre la musique et le vin à travers un parcours sensible, sonore et visuel, qui convoque tour à tour les arts de la peinture, de la musique ou de la scène. De la Renaissance à la fin du XIXe siècle, les évocations associant le vin et la musique, inspirées de l’Antique, sont nombreuses et apparaissent sous des formes renouvelées dans tous les milieux, qu’ils soient...

Appel à contribution : « Entre extase et inspiration : le vin et la musique dans les arts visuels », Bordeaux, La Cité du Vin, date limite le 23 mars 2018

Appel à contribution : « Entre extase et inspiration : le vin et la musique dans les arts visuels » (Colloque international, Bordeaux, La Cité du Vin, 21-23 juin 2018) Ce colloque international est organisé à l’occasion de l’exposition temporaire « Le Vin et la Musique, accords et désaccords (XVIe-XIXe siècle) » qui se tient à la Cité du Vin à Bordeaux (du 22 mars au 24 juin 2018, commissariat par Florence Gétreau, Directrice de...

Publication : “Voir l’au-delà. L’expérience visionnaire et sa représentation dans l’art italien de la Renaissance”

Voir l’au-delà. L’expérience visionnaire et sa représentation dans l’art italien de la Renaissance Actes du colloque international (Paris, 3-5 juin 2013) Sous la direction de Andreas Beyer, Philippe Morel et Alessandro Nova Brepols, 2017 A l’âge du triomphe de l’historia et de la mimésis, où « ce qui ne relève pas de la vue ne concernerait en rien la peinture », la vision de l’au-delà a néanmoins très largement occupé la réflexion et la création...

Séminaire: “L’iconographie musicale et l’art occidental – II Lieux et espaces en musique”, Paris, INHA, salle Vasari, le 5 mai 2017, 18h-21h

L’iconographie musicale et l’art occidental – II Lieux et espaces en musique Annonce en pdf Sounds of the Tavern Historical Approaches to Musical Performance in the Early Modern Public House Après quelques considérations sur les sources primaires, l’historiographie récente et l’histoire des conceptions de l’espace, cette présentation explorera les interactions entre sujets sociaux, environnements physiques et contextes situationnels qui ont influencé la représentation en milieu populaire des performances musicales dans les tavernes et les auberges...

Séminaire: « L’iconographie musicale et l’art occidental », INHA, salle Benjamin, prochaine séance le 8 mars, 15h-18h

Dans le prolongement d’une première session dédiée aux représentations des pratiques musicales et à leurs significations, la deuxième édition du séminaire « L’iconographie musicale et l’art occidental » sera consacrée aux représentations de la musique dans les lieux et espaces où s’accomplit la performance musicale. On envisagera ces lieux et espaces dans leurs dimensions vécues, mentales et dans leurs représentations visuelles. Qu’ils soient réels ou fictifs, qu’ils inscrivent la musique dans une construction spéculative du monde,...

Conférence : “The Sound, the Image, and the Object : The Place of Music in Palaces and Villas of the Italian Renaissance”, Paris, INHA, 4 janvier 2017, 15h-18h

Space, Sight, and Sound in the Renaissance Palace Tim Shephard collabore au programme « Music in the Art of Renaissance Italy, 1420-1540 » (Leverhulme Trust, Université de Sheffield). Le concept de pertinence (relevance) entre le décor et son lieu, mis en avant vers 1460 par le théoricien de l’architecture Filarete, est au coeur de ce programme. S’appliquant à un large éventail de médiums iconiques, cette notion permet d’explorer le dialogue créé entre pratiques musicales, significations...