Étiqueté : art et musique

Colloque : « Aural Architectures of the Divine », En ligne et à Florence, 24-26 février 2022

Aural Architectures of the Divine. Sacred Spaces, Sound and Rites in Transcultural Perspectives. International and Interdisciplinary Conference [Hybrid]. Florence, 24–26 February 2022 [on site and virtually]. Research Project “CANTORIA – Music and Sacred Architecture” (Johannes Gutenberg University Mainz) | Università degli Studi di Firenze, Dipartimento di Storia, Archeologia, Geografia, Arte e Spettacolo (SAGAS) Conference Venues: Biblioteca Umanistica dell’Università di Firenze Sala Comparetti Piazza Brunelleschi, 4 I-50121 Florence Basilica di San Lorenzo Piazza di San Lorenzo,...

Appel à communication : « Figures de musiciennes : images, représentations, scénographies », Paris, date limite le 10 janvier 2022

Colloque interdisciplinaire : « Figures de musiciennes : images, représentations, scénographies » Université Paris et Nanterre Université Paris I Panthéon-Sorbonne (9-10 juin 2022) On aura noté le nombre croissant de travaux qui visent à réhabiliter la place des artistes femmes dans l’histoire de la création artistique, qu’il s’agisse de peintres, de danseuses et de musiciennes, compositrices ou interprètes actives à différentes périodes de l’histoire et jusqu’à aujourd’hui. Parmi ces artistes femmes, la figure souvent ambivalente et subversive de...

Appel à contribution : Sacred Music, Ceremony and Architecture in Transcultural Perspectives, RSA, Dublin, date limite le 30 juillet 2021

Sacred sound, space and ceremony were intertwined in perceptions of the divine in the early modern world. We seek papers that explore aural and sonic dimensions of religious practices and architectural spaces, particularly proposals that engage with transcultural interactions. Multisensorial dimensions of religious settings (and their critiques) often come into sharper focus in the context of religious and political conflicts. While the sacred permeated societal and political structures of early modern communities, sacred settings were...

Parution : Martine Clouzot, La musique en images Instruments, voix et corps sonores dans les manuscrits enluminés (XIIIe-XVe siècles), Turnhout, Brepols, 2021

Par l’image, la musique est figurée de façon inventive et étonnante dans les manuscrits enluminés entre le XIIIe et le XVe siècle. Par les images, la musique est figurée de façon inventive et étonnante dans les manuscrits enluminés entre le XIIIe et le XVe siècle, principalement en France et en Angleterre. C’est cette capacité d’invention des enlumineurs à rendre visible ce qui est invisible, à savoir les sons des instruments et les voix des chanteurs,...

Parution : T. Shephard, S. Raninen, et all., « Music in the Art of Renaissance Italy, 1420–1540 », Brepols, 2020

Présentation de l’éditeur :  The first detailed survey of the representation of music in the art of Renaissance Italy, opening up new vistas within the social and culture history of Italian music and art in the fifteenth and early sixteenth centuries. Visual representations of music were ubiquitous in Renaissance Italy. Church interiors were enlivened by altarpieces representing biblical and heavenly musicians, placed in conjunction with the ritual song of the liturgy. The interior spaces of...

Appel à communication : « The ‘Musical’ Language of Painting », RSA 2021, Dublin, date limite le 24 juillet 2020

Session du Congrès de la Renaissance Society of America – Dublin, 7-10 avril 2021 In recent years, both art historians and musicologists have intensified their consideration of relations between Early Modern painting and music from a variety of perspectives. With respect to painting, these perspectives encompass the artist’s embodied practice, from the demonstration of virtuosity to that of improvisation; the character of the artist’s mark-making at the moment of execution and as a trace that lingers...

Atelier de recherche international : « Entendre l’image. Sons, bruits et murmures dans l’art de l’époque moderne », Rome – Villa Médicis, 21-22 novembre 2019

Cet atelier de recherche international propose une réflexion sur les relations entre le sonore et le visuel dans l’art de l’époque moderne. À travers des questionnements théoriques et des études thématiques, qui envisagent le sonore dans toute sa variété – musique, parole, bruit, silence ˗, il s’agit d’examiner les modalités de mise en scène du son dans les arts « muets » et de réévaluer la place du sonore comme limite et horizon de l’image...

Concert/Conférence : “Parodies spirituelles entre Renaissance et baroque”, Paris, Sorbonne – Amphithéâtre Richelieu, le 4 juin 2019 à 19h30

La parodie spirituelle, qui consiste à adapter des musiques profanes en pièces morales ou sacrées, ne connaît de frontières ni géographiques ni historiques. À la fin de la Renaissance, sur fond de schismes religieuxet alors que la musique imprimée circule dans l’Europe entière, elle connut cependant un succès inédit. En partant de l’histoire singulière d’un prêtre musicien, cette conférence illustrera les multiples facettes de la réécriture, ses liens avec la censure et avec la création...

Conférence: Music and Visual Culture in Renaissance Italy, à l’University of Sheffield, UK, le 13-15 Juin 2019

Conférence: Music and Visual Culture in Renaissance Italy, à l’University of Sheffield, UK, le 13-15 Juin 2019   Humanities Research Institute, University of Sheffield, UK Keynotes: Flora Dennis (Art History, University of Sussex) Nicoletta Guidobaldi (Musicology, Bologna University) Francois Quiviger (Warburg Institute) Visual representations of music were ubiquitous in Renaissance Italy. Church interiors were enlivened by altarpieces representing biblical and heavenly musicians, placed in conjunction with the ritual song of the liturgy. The interior spaces...

Appel à communication : «  Music, Performance, Architecture. Sacred Spaces as Sound Spaces », Rome, German Historical Institute, date limite le 15 mars 2019

International and Interdisciplinary Conference German Historical Institute in Rome / Biblioteca Apostolica Vaticana, Vatican City 11–13 December 2019 The compositional developments between the late Middle Ages and the early modern period were accompanied by a multifaceted change of requirements to musical performance practice, which correlated with the rite and mass piety and enduringly affected the experience of liturgy and music. The most distinctive impact of this progress is epitomised by the installation of singer balconies...

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