Étiqueté : création artistique

Appel à contribution : « L’atelier en acte(s). Espace de création, création d’espace », Montpellier, Université Paul-Valéry, 18-19 novembre 2021, date limite le 30 avril 2021

Ce colloque pluridisciplinaire entend questionner ce phénomène qu’est l’atelier à la lueur de toutes les disciplines qu’intéresse la recherche en création. C’est l’atelier en acte(s) à la croisée des arts que nous nous proposons d’étudier : en quoi l’atelier (quels qu’en soient les hétéronymes : studio, fabrique, workshop, laboratoire…) participe-t-il de ce que le philosophe Michel Guérin propose sous le néologisme de « topoïétique » ? Ce colloque pluridisciplinaire clora la première année du programme « Recherche en...

Séminaire : Agnès Callu, et al., « De l’image, et qu’elle pense », Paris, ENS, novembre 2020-juin 2021

Ce séminaire veut en premier lieu se montrer se montrer digne de ce mot sur lequel on passe d’ordinaire trop rapidement : il aimerait contribuer à ensemencer. Il tourne autour des deux mots grecs de logos et eikôn, le verbe et l’image pour employer une fois des traductions reçues et commodes. Cela dit on a depuis longtemps renoncé à traduire effectivement le premier, au-delà du prologue de Jean, et il sera plus prudent de faire de...

Appel à communication : « L’auteur dans son œuvre, entre présence et effacement », Paris, INHA, 29 juin – 1er juillet 2020, date limite le 22 novembre 2019

Appel à communication pour le Colloque international 2020 du Xe anniversaire de Langarts qui aura lieu les 29-30 juin et 1er juillet 2020 : L’auteur dans son œuvre, entre présence et effacement / The author in his work, between presence and erasure. Laurent Mattiussi (membre du Comité scientifique) a proposé le thème du colloque 2020 avec l’argumentaire ci-après. Il fera la conférence d’ouverture en dégageant quelques enjeux généraux de la question (historiques, esthétiques, philosophiques), à...

Appel à communication : « À l’ombre des maîtres : les artistes ‘secondaires’ en peinture, sculpture et architecture (XIIe – XIXe siècles) » – Date Limite 30 Juin 2019

Appel à communication : « À l’ombre des maîtres : les artistes ‘secondaires’ en peinture, sculpture et architecture (XIIe – XIXe siècles)  »(5-6 decembre 2019, Nantes )Date Limite: 30 JUIN 2019 L’histoire de l’art se définit en grande partie par l’étude de la figure de l’artiste, et surtout par celle des maîtres autour desquels gravitent de nombreuses figures considérées comme secondaires. Une telle catégorisation est due en grande partie aux critères de valeur que la recherche...

Journée d’étude : « Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique », Nanterre, 13-14 mai 2019

Journée d’étude : « Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique » aura lieu le 13-14 Mai 2019 à l’Université Paris Nanterre. Porté par une équipe de chercheurs de l’université Paris Nanterre et de l’université Paris 8, ce programme de recherche interdisciplinaire se propose d’interroger la construction et l’histoire, à l’échelle européenne, d’une catégorie historiographique dont la pertinence fait débat depuis le XIXe siècle et dont les usages variés révèlent des enjeux idéologiques et culturels...

Parution : Ulrich Pfisterer, L’artista procreatore. L’amore per le arti nella prima età moderna, Rome, Campisano, 2018.

Présentation de l’éditeur : Procreazione, nascita, amore, erotismo nell’arte: come ebbe inizio tutto ciò? Quali erano le idee che gli artisti della prima età moderna collegavano a questi concetti? Ulrich Pfisterer rivela, attraverso testi e immagini, sorprendenti collegamenti tra arte e amore. Quando la freccia di Cupido coglie il bersaglio, disegna il ritratto della persona amata direttamente nel cuore, per questo il dio dell’Amore è stato celebrato da Dante come il più grande fra gli artisti....

Colloque international : « La Renaissance des origines. Commencement, genèse et création dans l’art des XVe et XVIe siècles », Université de Tel Aviv, 11-12 juin 2018 ; Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 19-20 juin 2018

Colloque international La Renaissance des origines. Commencement, genèse et création dans l’art des XVe et XVIe siècles organisé par Sefy Hendler (Université de Tel Aviv), Florian Métral (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Philippe Morel  (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne). Manifestation organisée dans le cadre de la Saison France-Israël 2018   Université de Tel Aviv, 11-12 juin 2018 LUNDI 11 JUIN : Mexico Building, Salle 206A 9h30-10h : accueil et introduction _________________________ Session I : Cosmogonies I Président de...

Appel à communication : « Marginal Drawing Techniques as an Aesthetic Strategy », Munich, Zentralinstitut für Kunstgeschichte München, date limite le 20 avril 2018

Appel à communication : « Marginal Drawing Techniques as an Aesthetic Strategy » (Munich, Zentralinstitut für Kunstgeschichte München, 5 octobre 2018)  Cennino Cennini’s metaphorical description of drawing as the “entrance and gateway to painting” provides an important indication of the purpose of drawing around 1400. Beyond its role in the execution of panel paintings, to the present day, drawing serves in the enhancement of motifs as a repository of alternatives and as ‘finger exercise’ for...

Appel à contribution : « Entre extase et inspiration : le vin et la musique dans les arts visuels », Bordeaux, La Cité du Vin, date limite le 23 mars 2018

Appel à contribution : « Entre extase et inspiration : le vin et la musique dans les arts visuels » (Colloque international, Bordeaux, La Cité du Vin, 21-23 juin 2018) Ce colloque international est organisé à l’occasion de l’exposition temporaire « Le Vin et la Musique, accords et désaccords (XVIe-XIXe siècle) » qui se tient à la Cité du Vin à Bordeaux (du 22 mars au 24 juin 2018, commissariat par Florence Gétreau, Directrice de...

Parution : Fabian Jonietz, « Das Buch zum Bild. Die Stanze nuove im Palazzo Vecchio, Giorgio Vasaris Ragionamenti und die Lesbarkeit der Kunst im Cinquecento », Deutscher Kunstverlag, 2018.

  Am Beispiel der « Ragionamenti » Vasaris, der ersten wegweisenden Schrift eines Künstlers, die das eigene malerische Oeuvre erklären soll, betrachtet der Autor ein besonderes Phänomen: Kunstwissenschaftliche Deutungen von Bildern basieren häufig auf Grundlage historischer Schlüsseltexte. Allerdings werden nicht nur Schriften, die der Vorbereitung eines Gemäldes dienen, im künstlerischen Schaffensprozess umgedeutet. Schon die Frühe Neuzeit bringt Bücher zu Kunstwerken hervor, die Interpretationsvorschläge unterbreiten und später oft als authentische Leseanweisung missverstanden werden. Die Untersuchung relativiert dabei zum...

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