Étiqueté : décor

Exposition : « Rich Man, Poor Man: Art, Class, and Commerce in a Late Medieval Town », New York, The Met Cloisters, 6 mars 2023-4 février 2024

Below the monarch, nobility, and land-owning gentry in the highly stratified society of sixteenth-century England stood those known as the “middling sort.” Like their compatriots of higher rank, they too saw art and architecture as a means of self-fashioning. This exhibition examines the emergence of distinctly middle-class taste in late medieval England by showcasing a rare set of large-scale domestic sculptures from Exeter. Commissioned by a merchant named Henry Hamlyn, the sculptures, which adorned the...

Appel à communication : « Le stuc dans les grands décors français, de la Renaissance au XIXe siècle », Paris, Versailles, Fontainebleau, date limite le 20 juin 2023

L’usage du stuc dans l’Antiquité et au Moyen Âge a suscité l’intérêt des historiens de l’art et des scientifiques du patrimoine français. Par contre, hormis dans la sphère provençale et languedocienne, où le milieu universitaire est particulièrement actif sur le sujet des décors, le stuc demeure un champ d’étude encore trop peu exploré en France pour la période de la Renaissance au XIXe siècle. Pourtant, le vaste sujet du stuc connaît en Europe un certain...

Parution : Yuko Katsutani, « Les peintures murales de Saint-Bonnet-le-Château. Le programme dévotionnel et dynastique (fin XIVe-début XVe s.) », Turnhout, Brepols, 2023

Les peintures murales de la chapelle basse de la collégiale de Saint-Bonnet-le-Château présentent un riche programme iconographique, supposant la succession de commanditaires distincts au début du XVe s. La première phase fut dévotionnelle ; la seconde affecta le décor de la voûte, à l’initiative d’Anne Dauphine, et proposa avec les Anges musiciens une iconographie élaborée, inspirée mais adaptée des exemples du Mans, en hommage à son époux défunt, Louis II, duc de Bourbon. Le talent...

Exposition : « Looking Up. Studies for Ceilings, 1550–1800 », Washington, National Gallery, 29 janvier-9 juillet 2023

In modern architecture and contemporary interior design, ceilings have lost much of their original, complex meaning, becoming neutral fields or featuring generic decoration. However, in the European tradition that spanned nearly four centuries, ceilings were where the most ambitious, compelling, and meaningful painted compositions appeared. Looking Up: Studies for Ceilings, 1550–1800 presents some 30 examples of the evolution of ceiling decoration. These works move from architectural frameworks housing conventional paintings to the illusion of a single,...

Conférence : Thierry Crépin-Leblond, « Le décor héraldique dans la France de la Renaissance », Écouen, La Grange à Dimes, 7 octobre 2022

Thierry Crépin-Leblond, conservateur général du patrimoine et directeur du musée national de la Renaissance En avant-première de l’exposition « Le blason des temps nouveaux. Signes, emblèmes et couleurs dans la France de la Renaissance », la conférence présentera le décor héraldique et son importance dans l’ensemble de l’Europe de la Renaissance, en parfaite continuité avec le Moyen Âge. Elle insistera ensuite sur la présence de l’héraldique dans le décor extérieur et intérieur des monuments français, civils...

Appel à communication : « ‘Embellir & enrichir’ : rôles de l’ornement dans les décors de la Renaissance, XVe-XVIe siècles », Université de Lausanne, 9-10 décembre 2022, date limite le 20 août 2022

Longtemps sous-estimé en raison du caractère purement décoratif qui lui a été prêté, l’ornement s’est imposé depuis une quinzaine d’années comme un champ d’étude à part entière au sein de l’histoire de l’art (Perspective, « Ornement/Ornemental », 2010). Le renouveau des recherches sur le décor s’est accompagné d’une multiplication des prises de positions méthodologiques et de l’apparition de nouveaux concepts. Témoignant de ce tournant historiographique, l’ornement renaissant est devenu un sujet de recherche fécond, susceptible d’enrichir notre connaissance des...

Exposition : « The Lost Murals of Renaissance Rome », Los Angeles, The Getty Center, 31 mai-4 septembre 2022

In Renaissance Rome, the facades of many prominent buildings were painted with spectacular narrative frescoes. Once part of the fabric of the city, only a few now remain. Using works from the Getty’s collection, including the celebrated drawings series “Early Life of Taddeo Zuccaro” in which murals play a central role, the exhibition explores this extraordinary Renaissance phenomenon. This exhibition complements Judy Baca: Hitting the Wall. Source

Conférence : Stefano de Bosio, « On Borderlands. Cross-cultural Encounters in the Alps Around 1500 and the Production of ‘Place’ », Londres, The Courtauld Institute, 11 novembre 2021, 17h-19h

This talk takes the castle of Issogne (Valle d’Aosta, Italy) and its distinctive mural decorations as the lens through which to look at the arts in the Western Alps around 1500. By focusing on the cultural hybridity of these painted cycles the aim is to explore alternative patterns for studying the ‘local’ and the notion of ‘place’, while reframing center-periphery narratives within the European context and their historiography.  Stefano de Bosio is Lecturer in Art History at the Freie Universität Berlin–FUBiS. His research aims to contribute to a renewed spatial history of the arts in early modern Europe, in its material, technical, symbolic, as well...

Parution : Émilie Chedeville (dir.), et al., « Le fond de l’œuvre. Arts visuels et sécularisation à l’époque moderne », Paris, Éditions de la Sorbonne, 2020

Nous vous signalons la sortie du 12e volume de la collection Histo.art. Cet ouvrage, intitulé Le fond de l’œuvre. Arts visuels et sécularisation à l’époque moderne est publié aux Éditions de la Sorbonne sous la Direction d’Émilie Chedeville, Étienne Jollet et Claire Sourdin. Présentation Selon certaines habitudes visuelles occidentales fixes, le fond s’opposerait à la forme ou à la figure, l’avant au fond. Pour un tableau, une sculpture ou même pour une architecture, le rapport entre le fond et la forme qui s’y...

Parution : J. Nicholas Napoli, « The Ethics of Ornament in Early Modern Naples. Fashioning the Certosa di San Martino », New York, Routledge, 2019

The Carthusian monks at San Martino began a series of decorative campaigns in the 1580s that continued until 1757, transforming the church of their monastery, the Certosa di San Martino, into a jewel of marble revetment, painting, and sculpture. The aesthetics of the church generate a jarring moral conflict: few religious orders honored the ideals of poverty and simplicity so ardently yet decorated so sumptuously. In this study, Nick Napoli explores the terms of this conflict...

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