Étiqueté : décor

Exposition : « The Lost Murals of Renaissance Rome », Los Angeles, The Getty Center, 31 mai-4 septembre 2022

In Renaissance Rome, the facades of many prominent buildings were painted with spectacular narrative frescoes. Once part of the fabric of the city, only a few now remain. Using works from the Getty’s collection, including the celebrated drawings series “Early Life of Taddeo Zuccaro” in which murals play a central role, the exhibition explores this extraordinary Renaissance phenomenon. This exhibition complements Judy Baca: Hitting the Wall. Source

Conférence : Stefano de Bosio, « On Borderlands. Cross-cultural Encounters in the Alps Around 1500 and the Production of ‘Place’ », Londres, The Courtauld Institute, 11 novembre 2021, 17h-19h

This talk takes the castle of Issogne (Valle d’Aosta, Italy) and its distinctive mural decorations as the lens through which to look at the arts in the Western Alps around 1500. By focusing on the cultural hybridity of these painted cycles the aim is to explore alternative patterns for studying the ‘local’ and the notion of ‘place’, while reframing center-periphery narratives within the European context and their historiography.  Stefano de Bosio is Lecturer in Art History at the Freie Universität Berlin–FUBiS. His research aims to contribute to a renewed spatial history of the arts in early modern Europe, in its material, technical, symbolic, as well...

Parution : Émilie Chedeville (dir.), et al., « Le fond de l’œuvre. Arts visuels et sécularisation à l’époque moderne », Paris, Éditions de la Sorbonne, 2020

Nous vous signalons la sortie du 12e volume de la collection Histo.art. Cet ouvrage, intitulé Le fond de l’œuvre. Arts visuels et sécularisation à l’époque moderne est publié aux Éditions de la Sorbonne sous la Direction d’Émilie Chedeville, Étienne Jollet et Claire Sourdin. Présentation Selon certaines habitudes visuelles occidentales fixes, le fond s’opposerait à la forme ou à la figure, l’avant au fond. Pour un tableau, une sculpture ou même pour une architecture, le rapport entre le fond et la forme qui s’y...

Parution : J. Nicholas Napoli, « The Ethics of Ornament in Early Modern Naples. Fashioning the Certosa di San Martino », New York, Routledge, 2019

The Carthusian monks at San Martino began a series of decorative campaigns in the 1580s that continued until 1757, transforming the church of their monastery, the Certosa di San Martino, into a jewel of marble revetment, painting, and sculpture. The aesthetics of the church generate a jarring moral conflict: few religious orders honored the ideals of poverty and simplicity so ardently yet decorated so sumptuously. In this study, Nick Napoli explores the terms of this conflict...

Conférence : “Stuc et variation. Les reliefs en stuc polychromé de la Renaissance italienne”, Paris, Musée du Louvre, Auditorium, le 27 juin 2019, à 10h

La diffusion des reliefs des grands sculpteurs florentins au 15e siècle a bénéficié de la mise en œuvre de techniques de productions sérielles dont le stuc est un des supports privilégiés. Le programme de recherche ESPRIT (2014-2018) a permis d’en aborder de nombreux aspects. En plus de l’étude des matériaux constitutifs des œuvres, des recherches en histoire de l’art, des campagnes de restaurations nécessitant l’analyse des polychromies ont permis de rassembler de nouvelles connaissances. Dans...

Colloque : “Lo stucco nell’età della Maniera”, Rome, Chiesa Nuova – Refettorio Borrominiano, le 23 et 24 mai 2019

Lo stucco nell’età della Maniera. Cantieri, maestranze, modelli. Il Centro e il Nord Italia Convegno internazionale di studi a cura di Alessandra Giannotti, Patrizia Tosini Patrocinato da: Università per Stranieri di Siena Università degli Studi Roma Tre Archivio della Congregazione dell’Oratorio   Le programme en pdf I giorno – 23 maggio 2019 14.00 Saluti e introduzione Lo stucco come definizione dello spazio: fonti e modalità Presiede: Letizia Tedeschi – Archivio del Moderno, Università della Svizzera...

Appel à contribution : “Above and Beyond, Ceiling Painting in the History of Art”, New York, The Frick Collection, le 27 juin 2019, date limite le 2 mai 2019

ABOVE AND BEYOND: CEILING PAINTING IN THE HISTORY OF ART The Frick Collection is pleased to invite submissions for “Above and Beyond: Ceiling Painting in the History of Art,” a public symposium organized in conjunction with the special exhibition “Tiepolo in Milan: The Lost Frescoes of Palazzo Archinto” (April 16 to July 14, 2019). Tragically destroyed during World War II, Giambattista Tiepolo’s ceiling paintings for Palazzo Archinto (1730–31) represented allegorical and mythological scenes in magnificent,...

Parution : Valentina Sapienza, « La chiesa di San Zulian a Venezia nel Cinquecento. Dalla ricostruzione sansoviniana alle grandi imprese decorative di fine secolo », Rome, École française de Rome, 2018.

La chiesa di San Zulian sorge a pochi passi da piazza San Marco forse già nel lontano IX secolo. Interamente ricostruita dopo il 1105, quando un incendio l’aveva letteralmente devastata, l’edificio è di nuovo in rovina nel 1553. Interviene allora il celebre medico Tommaso Rangone da Ravenna, in cerca di un luogo – un altro – che potesse perpetuarne la memoria presso i posteri. Grazie alle ingenti donazioni messe a disposizione dal generoso finanziatore, cui...

Soutenance de thèse : Nicolas Cordon « Aux frontières du décor : le stuc dans l’art romain de la Renaissance. Marginalité, simulacres, transgressions », Paris, INHA, salle Vasari, samedi 1er décembre 2018, 14h

Résumé Technique décorative plébiscitée par l’art romain antique, le stuc connaît une renaissance à Rome durant le xvie siècle. À partir d’un intérêt pour une esthétique antiquisante, les artistes modernes intègrent ce médium à des problématiques plus précises concernant le dialogue entre les arts et l’exploration des frontières implicites et explicites délimitant l’art et son espace de réception. Le stuc est employé à la Renaissance aussi bien en architecture (pour les moulures et ornements, pour...

Appel à communication : « Aiutando l’arte. Les inscriptions dans les décors tridentins d’Italie », Paris, INHA, date limite le 15 mars 2018

Appel à communication : « Aiutando l’arte. Les inscriptions dans les décors tridentins d’Italie » (journée d’étude, Paris, INHA, 5 octobre 2018) « Aiutando l’arte con le parole per esprimere suo concetto » : l’ambivalence de la théorie artistique du Cinquecento devant les inscriptions pourrait être résumée par cette formule de Giorgio Vasari, qui sanctionne ailleurs le recours aux phylactères comme une « goffaria » et un défaut de virtuosité. Le refus de faire place...

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