Étiqueté : dessins

Conférence : Roberta Serra, « Dessins bolonais du XVIe siècle dans les collections du Louvre », Paris, Musée du Louvre, le 29 septembre 2022 à 12h30

Par Roberta Serra, musée du Louvre Exposition : 22 septembre 2022 – 16 janvier 2023 Rotonde Sully nord Cette exposition accompagne la parution de l’Inventaire général des dessins italiens, tome XII. Dessins bolonais du XVIe siècle. Elle présente des dessins exécutés par des artistes natifs de la ville de Bologne, ou bolonais d’adoption, actifs avant l’arrivée des Carrache. Une sélection de quarante-quatre feuilles permet de découvrir l’évolution du dessin bolonais tout au long du 16e siècle en mettant en valeur...

Exposition : “Hans Hoffmann. A European artist of the Renaissance”, Nuremberg, German National Museum, du 12 mai au 8 août 2022

  Nuremberg citizen and European artist: Hans Hoffmann (ca. 1545/50 – 1591/92) is considered one of the leading lights of the “Duerer Renaissance”. His artistic reputation is based on his numerous copies of works by the old master. Imitation was not a practice he alone specialised in, however; rather, it was part of a European art phenomenon which reached its peak in around 1600. In comparing the work of Hoffmann with that of Duerer and...

Exposition : « Giorgio Vasari. Le Livre des dessins. Destinées d’une collection mythique », Paris, Musée du Louvre, 31 mars-18 juillet 2022

Giorgio Vasari a réuni ce qui fut probablement la première collection de dessins fondée sur une logique historisante : le légendaire Libro de’ disegni, qui fait son apparition dans la seconde édition des Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes, parue à Florence, en 1568, chez les Giunti. Le 29 juin 1574, deux jours après la mort de Vasari, le Libro fut remis par ses héritiers au grand-duc de Toscane, Francesco I, qui l’avait envoyé chercher. Ensuite,...

Exposition : « The Art of Experiment: Parmigianino at The Courtauld », Londres, The Courtauld Gallery, du 5 mars au 5 juin 2022

The Renaissance artist Girolamo Francesco Maria Mazzola, better known as Parmigianino (1503-1540), was celebrated for his graceful compositions and praised as the heir to Raphael (1483 – 1520). Parmigianino drew relentlessly during his short life: more than a thousand of his drawings have survived. They show the virtuoso artist, endlessly sketching out new ideas on paper. As well as drawing and painting, Parmigianino also experimented with printmaking, and is considered to have been the first...

Colloque : « Carnets de notes, carnets de références, musées de papier. Regards croisés sur la culture visuelle des artistes et le processus de création du Moyen Âge à nos jours », Strasbourg, Université de Strasbourg, 23-25 mars 2022

Notebooks, Reference Books, Paper Museums Sharing Viewpoints on Artists’ Visual Culture and the Creative Process from the Middle Ages to the Present Day. International Conference organised by : Denise Borlée, Senior Lecturer in Medieval Art History and Hervé Doucet, Senior Lecturer in Contemporary Art History Institute of Art History, University of Strasbourg, UR 3400 ARCHE. Contacts : borlee@unistra.fr and hdoucet@unistra.fr Registration: https://www.bnu.fr/fr/evenements-culturels/agenda-culturel/carnets-de-notes-carnets-de-references-musees-de-papier Access will be granted according to the current COVID-19 regulations. The question of...

Parution : Cammy Brothers, « Giuliano da Sangallo and the Ruins of Rome », Princeton University Press, 2022

An illuminating reassessment of the architect whose innovative drawings of ruins shaped the enduring image of ancient Rome. Giuliano da Sangallo (1443–1516) was one of the first architects to draw the ruins and artifacts of ancient Rome in a systematic way. Cammy Brothers shows how Giuliano played a crucial role in the Renaissance recovery of antiquity, and how his work transformed the broken fragments of Rome’s past into the image of a city made whole....

Parution : « Disegni a pietra rossa. Fonti, tecniche e stili 1500-1800 ca.», EdiFir, 2021.

The volume with studies that originated in the international conference Red Chalk Drawings. Sources, Techniques and Styles ca. 1500-1800 that was held at the NIKI on September 18-19, 2019 has been published. The 19 essays, in English and Italian, address an array of different topics including various approaches in the use of this graphic medium; styles; written sources; technical analyses; a first inventory of the mines where the chalk was extracted; the market for prints after drawings in...

Conférence en ligne : Venetian Disegno: New Frontiers, Londres, The Warburg Institute, 20-21 mai 2021

Venetian Disegno: New Frontiers A Digital Conference hosted by the Warburg Institute Thursday 20 & Friday 21 May 2021 14:00–18:00 BST Organised by Thomas Dalla Costa and Genevieve Verdigel Contact: venetian.disegno@gmail.com Streamed via Zoom. Online booking: https://warburg.sas.ac.uk/events/event/24105 Instagram: @venetian_disegno The relationship between disegno and Renaissance Venetian art has historically been a problematic one, with emphasis instead being placed on the Venetian predilection for colore. Scholarship of the past few decades has, however, challenged this perspective...

Appel à contribution : « Carnets de notes, carnets de références, musées de papier. Regards croisés sur la culture visuelle des artistes et le processus de création du Moyen Âge à nos jours », Strasbourg, Université de Strasbourg, 24-25 mars 2022, date limite le 15 mai 2021

La question du bagage culturel des artistes – par-delà leur formation et quelle que soit leur période d’activité – a déjà été abordée aussi bien par des publications que lors de colloques. Si les carnets de voyage des artistes témoignent d’une pratique essentielle à leur formation1, ils révèlent également la volonté de conserver le souvenir d’oeuvres découvertes au cours de leurs pérégrinations qui sont autant de références dans lesquelles l’artiste est susceptible de venir puiser...

Conférence : Nicola Suthor, « One Line Only. Drawing Performances of Agostino Carracci », en ligne, 11 février 2021

Over the centuries, several illustrious European artists have performed the feat of drawing a figure from one continuous line. The practice seems to originate from a famous antique legend that has been repeated again and again in early modern art literature without ever gaining substance; instead, the legend caused a whirlpool of reactions and projections that created ex post a focal point of attention and confusion about the form and high significance of the line...

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