Étiqueté : europe

Parution : Vanina Kopp, Elizabeth Lapina (dir.), « Games and Visual Culture in the Middle Ages and the Renaissance », Turnhout, Brepols, 2021

The volume contributes to reconstruction of medieval and early modern gaming culture through analysis of visual and material evidence. During the Middle Ages and the Renaissance, games were not an idle pastime, but were in fact important tools for exploring, transmitting, enhancing, subverting, and challenging social practices and their rules. Their study, through both visual and material sources, offers a unique insight into medieval and early modern gaming culture, shedding light not only on why,...

Parution : Hélène Leblanc, « Théories sémiotiques à l’âge classique. Translatio signorum », Paris, Vrin, 2021

La scolastique tardive, au début du XVIIe siècle, est le théâtre d’un débat sur la définition du signe, qui se traduit par la division entre signum formale et signum instrumentale. Le premier est l’écho de la tendance médiévale à comprendre les concepts comme des signes. Le second correspond à une définition qui remonte à Augustin, selon laquelle le signe est une chose sensible qui doit être connue pour porter à la connaissance de quelque chose...

Parution : Frédéric Cousinié et al. (dir.), « Connecteurs divins. Objets de dévotion dans l’Europe moderne (XVIe-XVIIe siècle) », Paris, Ars, 2020

TABLE DES MATIÈRES : Introduction (F. Cousinié) / Porter l’Agnus Dei. Usages et images des bijoux sacrés entre Renaissance et Contre-Réforme (Anne Lepoittevin, Sorbonne Université) / Le chapelet entre dénonciations et défenses. La critique du rosaire dans la littérature religieuse et la culture visuelle réformées du XVIe siècle (Daniela Solfaroli Camillocci, Université de Genève) / Légitimation et inscription fictionnelle – Ceinture, Cordon, Scapulaire dans la France du XVIIe siècle (Frédéric Cousinié, Université de Rouen-Normandie) /...

Parution : Frédérique Lemerle, Yves Pauwels (dir.), « Histoires d’ordres. Le langage européen de l’architecture », Turnhout, Brepols, 2021

Tout amateur d’architecture le constate : les grands monuments dans le monde, du Parthénon d’Athènes à la Maison Blanche de Washington en passant par le palais du Louvre à Paris ou l’Amirauté de Saint-Pétersbourg, parlent un langage ornemental commun, celui des cinq « ordres » d’architecture, trois d’origine grecque (dorique, ionique et corinthien) et deux romains (toscan et composite), auxquels, au début du XVIIe siècle, la fameuse « Tower of the Five Orders » de...

Appel à contribution : « Carnets de notes, carnets de références, musées de papier. Regards croisés sur la culture visuelle des artistes et le processus de création du Moyen Âge à nos jours », Strasbourg, Université de Strasbourg, 24-25 mars 2022, date limite le 15 mai 2021

La question du bagage culturel des artistes – par-delà leur formation et quelle que soit leur période d’activité – a déjà été abordée aussi bien par des publications que lors de colloques. Si les carnets de voyage des artistes témoignent d’une pratique essentielle à leur formation1, ils révèlent également la volonté de conserver le souvenir d’oeuvres découvertes au cours de leurs pérégrinations qui sont autant de références dans lesquelles l’artiste est susceptible de venir puiser...

Parution : Stella Panayotova (dir.), « The Art & Science of Illuminated Manuscripts. A Handbook », Turnhout, Brepols, 2021

This book is designed to provide a guide for art historians, conservators and manuscript scholars to understand and support the increasingly popular cross-disciplinary research efforts focused on non-invasive scientific analyses of illuminated manuscripts. The results achieved by the research of the pioneering MINIARE research project based at the Fitzwilliam Museum in Cambridge led to the ground-breaking and acclaimed 2016 exhibition “COLOUR: The Art and Science of Illuminated Manuscripts.” This was followed by an international Conference,...

Appel à contribution : « Fortifications savantes, fortifications de savants », Bellecroix, 22-24 octobre 2021, date limite le 1er mai 2021

Quoi de commun entre une fortification classique telle que Neuf-Brisach, un château Renaissance comme Maulnes, une tour maîtresse romane telle que Châtillon-Coligny ? Toutes trois sont l’expression d’un tracé savant, dont la conception exige une conceptualisation dépassant l’utilisation des stéréotypes que sont le quadrangle ou le cercle. Quelles logiques, quels référentiels de doctrine ont présidé à la mise au point de ces tracés extraordinaires de l’Antiquité à l’époque moderne ? Faut-il y voir la volonté de maîtres...

Appel à contribution : « L’antiquité dans le paysage. Site, nature et mémoire dans l’art pictural de la période moderne », Lausanne, Université de Lausanne, 21 mai 2021, date limite le 28 février 2021

Organisation : Raphaëlle Merle, Université Paris 10 – Nanterre ; Desmond Kraege, AHO Oslo School of Architecture and Design / Université de Lausanne Entre 1600 et 1850, les images se rapportant au monde méditerranéen sont nombreuses et articulent, très régulièrement, représentation des sites naturels et mise en scène de l’architecture antique. Si les lieux figurés renvoient souvent à des architectures et à des paysages réels, bien identifiables, il arrive également que ceux-ci soient transformés, que la scène...

Colloque : « Virtuosités. Éthique et esthétique du geste technique du Moyen Âge au XIXe siècle », en ligne, 14-18 janvier 2021

Le présent colloque vise à provoquer la rencontre et le dialogue de différentes approches du geste technique, à partir d’une catégorie de gestes que l’on nomme virtuoses. On entend par là l’attitude qui consiste à imposer indiscrètement à l’attention l’acte de produire ; la virtuosité étant considérée comme la primauté accordée à une métatechnique. Outre une analyse des concepts et références à l’œuvre dans les usages du terme « virtuosité », sur la longue durée, le colloque reviendra...

Parution : Émilie Chedeville (dir.), et al., « Le fond de l’œuvre. Arts visuels et sécularisation à l’époque moderne », Paris, Éditions de la Sorbonne, 2020

Nous vous signalons la sortie du 12e volume de la collection Histo.art. Cet ouvrage, intitulé Le fond de l’œuvre. Arts visuels et sécularisation à l’époque moderne est publié aux Éditions de la Sorbonne sous la Direction d’Émilie Chedeville, Étienne Jollet et Claire Sourdin. Présentation Selon certaines habitudes visuelles occidentales fixes, le fond s’opposerait à la forme ou à la figure, l’avant au fond. Pour un tableau, une sculpture ou même pour une architecture, le rapport entre le fond et la forme qui s’y...

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