Étiqueté : gravure

Appel à contribution : « L’art et le livre entre XVe et XVIIIe siècle, pour une approche transdisciplinaire », ENSSIB, Lyon, 8-9 octobre 2020, date limite le 30 avril

Quand image et objet-livre interagissent, cela intéresse tout autant les historiens du livre que les historiens de l’art et d’autres disciplines telles que les littéraires, chacune travaillant avec ses propres méthodes. Et de fait, de nombreuses études ont déjà interrogé les relations entre visuel et textuel. La littérature scientifique en témoigne, que l’on pense aux livres d’Heures traités tant par des historiens du livre que des historiens de l’art, ou aux romans illustrés de la...

Exposition : « Graver la Renaissance. Étienne Delaune et les arts décoratifs », Écouen, Musée national de la Renaissance, 16 octobre 2019-3 février 2020

Reconnu de son vivant comme un graveur hors pair, collectionné par les amateurs de toute l’Europe, Étienne Delaune restera jusqu’au XIXe siècle une source intarissable d’inspiration. Cette exposition coproduite avec la RMN-Grand Palais et réalisée avec le soutien exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France comptera plus de 130 objets, gravures et dessins pour certains jamais exposés en France et bénéficie de prêts prestigieux venant du musée du Louvre, du Victoria and Albert Museum de...

Conférence : Ann Blair, « Paratexts and Print in Renaissance Humanism », Londres, British Library, 9-10, 12 décembre 2019

Three lectures by Ann Blair on paratexts and print in Renaissance humanism. Mon 9 Dec 2019, 19:00 – 20:00 The Impact of Printing on Paratexts Réservation The first of three lectures by Ann Blair on paratexts and print in Renaissance humanism. How do we know what to expect from a book? Our first impressions are typically formed not from the text itself but from the paratexts which surround it, such as dustjacket and blurbs, title...

Exposition : « Renaissances contrastées : Pierre Bruegel, Lambert Lombard et Lambert Suavius. La gravure au XVIe siècle », Liège – Galerie des Beaux-Arts, jusqu’au 24 novembre 2019

Dans le cadre des manifestations commémorant le 450e anniversaire de la mort de Pierre Bruegel l’Ancien se tiendra, à la Galerie des Beaux-Arts de Liège, une exposition intitulée « Renaissances contrastées ». Dominique Allart et Gaylen Vankan y proposent une plongée dans l’univers captivant de la gravure à l’époque du grand artiste. Mode de production sérielle de l’image, la gravure était au XVIe siècle une invention révolutionnaire. En assurant aux images une audience sans précédent,...

Journée d’étude : « Digital-age approaches to early modern engraved, etched, and imprinted episteme. Images, objects, materials and methods », Copenhague, National Museum of Denmark, 7-9 novembre 2019

The international workshop interrogates how prints vitally contributed to the early modern construction of targets of heuristic inquiry. The event brings together diverse incised, etched and engraved images, objects and materials produced c. 1500-1700 to reframe a comparative history of the rise of the ‘epistemic imprint’ across cultural, religious, and geographic divides as superintendent technology for aestheticizing knowledge formation rendering imperceptible entities accessible to the senses, from the interdisciplinary perspective of international academic researchers and...

Colloque : “Message, Messenger, or False Friend? Early Modern Print as Intermediary”, Munich, SACRIMA, Ludwig-Maximilians-Universität, le 28 et 29 juin 2019

“Message, Messenger, or False Friend? Early Modern Print as Intermediary” With the financial support of the Fritz Thyssen Foundation, the SACRIMA team welcomes workshop participants to engage with questions regarding the intermediary function of early modern print culture in new compositions and contexts. Designed by Erin Giffin and Antonia Putzger (Universität Bielefeld), and supported by the SACRIMA program and the Fritz Thyssen Stiftung, this workshop brings together art historians of multiple material studies to discuss...

Appel à contribution : « Message, Messenger, or False Friend ? Early Modern Print as Intermediary, Workshop », Munich, Zentralinstitut für Kunstgeschichte and Ludwig-Maximilians-Universität, du 28 au 29 juin 2019, date limite le 1er avril 2019

International workshop supported by the Fritz Thyssen Stiftung in collaboration with the SACRIMA project, to be held at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte and Ludwig-Maximilians-Universität, Munich (28-29 June, 2019) In the early modern era, woodcut and engraved prints operated on multiple levels: as individual creations, and as resources representing preexisting images, objects and spaces. Given the medium’s inherent multiplicity and mobility, prints effectively project visual ideas and concepts, creating mobile models in image and text for dissemination. The...

Exposition : « The Chiaroscuro Woodcut in Renaissance Italy », Los Angeles County Museum of Art, du 3 juin au 16 septembre 2018.

Displaying exquisite designs, technical virtuosity, and sumptuous color, chiaroscuro woodcuts are among the most striking prints of the Renaissance. First introduced in Italy around 1516, the chiaroscuro woodcut, which involves printing an image from two or more woodblocks inked in different hues, was one of the most successful early forays into color printing in Europe. Taking its name from the Italian for “light” (chiaro) and “shade” (scuro), the technique creates the illusion of depth through...

Exposition : « Rembrandt au musée Condé », Chantilly – Musée Condé, du 27 janvier au 3 juin 2018.

Une collection exceptionnelle Le musée Condé présente du 27 janvier au 3 juin 2018, dans son cabinet d’arts graphiques, une exposition des œuvres de Rembrandt et de son entourage provenant des collections de Chantilly. L’exposition permet de découvrir vingt-et-une eaux-fortes originales de Rembrandt, quelques-unes de ses élèves et des dessins attribués à Rembrandt ou à son entourage. Les gravures de Rembrandt, appartenant à l’importante collection de gravures néerlandaises constituée par le duc d’Aumale, n’avaient encore...

Conférence : Jérémie Koering et Caroline Vrand, « Mantegna graveur dans les collections de la BnF », Galerie Colbert, INHA, 28 Nov 2017, 18.15-19.30

Introduction du cycle par Eric de Chassey (directeur de l’INHA) et Laurence Engel (présidente de la BnF) Andrea Mantegna (vers 1431-1506) est l’un des plus grands peintres de la Renaissance italienne, actif d’abord à Padoue, puis à Mantoue où il devient le peintre de cour attitré des Gonzague. Il fut aussi l’un des premiers artistes italiens à saisir tout l’intérêt de la gravure pour la diffusion de son œuvre peint. Qu’il ait ou non lui-même...