Étiqueté : Michel-Ange

Parution : Miriam Sarah Marotzki, « Leonardos Bart oder Künstler als Philosophen », Brill, Wilhelm Fink, Juin 2020

Leonardos Bart oder Künstler als Philosophen Die Studie „Leonardos Bart“ liefert erstmals aus kunsthistorisch-interdisziplinärer Perspektive umfassend und systematisch Einblick in die Sozialfigur des Künstler-Philosophen, die sie in den Selbstformungen frühneuzeitlicher Künstler findet. Dabei sind es antike Größen wie Sokrates und Aristoteles, die von Künstlern wie Leonardo da Vinci und Michelangelo Buonarroti als Vorbilder einer Anähnelung gewählt werden. Der Band dient gleichermaßen als Nachschlagewerk für (Selbst-)Darstellungen Leonardos und Michelangelos in Bild und Text. Für diese Übersicht...

Parution : Carolina Mangone, « Bernini’s Michelangelo », Londres, Yale University Press, 2020

Bernini’s Michelangelo A novel exploration of the threads of continuity, rivalry, and self-conscious borrowing that connect the Baroque innovator with his Renaissance paragon. Gianlorenzo Bernini (1598–1680), like all ambitious artists, imitated eminent predecessors. What set him apart was his lifelong and multifaceted focus on Michelangelo Buonarroti—the master of the previous age. Bernini’s Michelangelo is the first comprehensive examination of Bernini’s persistent and wide-ranging imitation of Michelangelo’s canon (his art and its rules). Prevailing accounts submit...

Parution : Carlo Falciani, « Giorgio Vasari, Michelangelo and the Allegory of Patience », Londres, Paul Holberton Publishing, 2020

Giorgio Vasari, Michelangelo and the Allegory of Patience This book recounts the exciting rediscovery of Giorgio Vasari’s painting Allegory of Patience, painted in 1551–52 for the Bishop of Arezzo, Vasari’s hometown. The painting was conceived in Rome with the aid of Michelangelo, as many surviving letters reveal. The work will be on view to the public at the National Gallery, London, through 2023. The monumental figure of a woman, life-sized, with arms crossed, watches time run...

Appel à communication : Michelangelo (im)materiale, Rome, Bibliotheca Hertziana, Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, 12 novembre 2020, date limite le 5 juin 2020

Michelangelo (im)materiale: per una storiografia visiva della scultura tra riproduzione e indagine storico-critica A cura di Giulia Daniele e Daniele Di Cola VI Convegno Internazionale (Post-Doc) del Rome Art History Network (RAHN), Roma – Bibliotheca Hertziana, Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, 12 novembre 2020 Scadenza per l’invio delle proposte: 5 giugno 2020 Reproducing, representing, copying, or recording an artwork is the inevitable result of an interpretation, which can reveal some neglected aspects of the original model, as...

Parution : Christian K. Kleinbub, « Michelangelo’s Inner Anatomies », Penn State University Press, 2020.

This book challenges the notion that Michelangelo, renowned for his magnificent portrayals of the human body, was merely concerned with “superficial” anatomy—that is, the parts of the body that can be seen from the outside. Christian K. Kleinbub provides a fresh perspective on Michelangelo’s art of the human figure by investigating what he calls the artist’s “inner anatomical poetics,” revealing these beautiful bodies as objects of profound intellectual and spiritual significance. Michelangelo’s Inner Anatomies illuminates...

Parution : Erwin Panofsky, « Michelangelo’s Design Principles, Particularly in Relation to Those of Raphael », Princeton, Princeton University Press, janvier 2020

Parution : Erwin Panofsky, « Michelangelo’s Design Principles, Particularly in Relation to Those of Raphael », Princeton, Princeton University Press, janvier 2020 Présentation : In 2012, a manuscript by renowned art historian Erwin Panofsky was rediscovered in a safe in Munich, in the basement of what is now the Central Institute for Art History. Hidden for decades among folders and administrative files was Panofsky’s thesis on Michelangelo—submitted to Hamburg University in 1920, abandoned when Panofsky fled Hitler’s...

Exposition : « Drapé : Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer », Lyon, Musée des Beaux-Arts, jusqu’au 8 mars 2020

Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve un dessin exceptionnel d’Albrecht Dürer étudiant un pan de draperie. Cette étude minutieuse révèle comment la souplesse d’un tissu se prête à une infinité de plis, soulignés par des jeux d’ombres et de lumières. Comment une draperie est-elle mise en place ? Pour quelles raisons ce motif perdure-t-il jusqu’à aujourd’hui ? Comment expliquer son pouvoir de fascination ? Ce sont les questions que cette exposition entend poser, dans...

Appel à communication : « L’auteur dans son œuvre, entre présence et effacement », Paris, INHA, 29 juin – 1er juillet 2020, date limite le 22 novembre 2019

Appel à communication pour le Colloque international 2020 du Xe anniversaire de Langarts qui aura lieu les 29-30 juin et 1er juillet 2020 : L’auteur dans son œuvre, entre présence et effacement / The author in his work, between presence and erasure. Laurent Mattiussi (membre du Comité scientifique) a proposé le thème du colloque 2020 avec l’argumentaire ci-après. Il fera la conférence d’ouverture en dégageant quelques enjeux généraux de la question (historiques, esthétiques, philosophiques), à...

Exposition : « Master/Apprentice: Imitation and Inspiration in the Renaissance », The Cleveland Museum of Art, du 13 octobre 2019 au 23 février 2020

Michelangelo’s sculptures, paintings, and architectural projects have been the subject of artistic admiration for more than 500 years. As a companion to Michelangelo: Mind of the Master, on view in the Kelvin and Eleanor Smith Foundation Exhibition Hall from September 22, 2019, to January 5, 2020, Master/Apprentice: Imitation and Inspiration in the Renaissance surveys the impact of Michelangelo—his practice, his projects, and his biography—on artists working in the Renaissance and beyond. The works on view...

Parution : Florian Métral, Figurer la création du monde. Mythes, discours et images cosmogoniques dans l’art de la Renaissance, Arles, Actes Sud, 2019

Les cosmogonies – mythes de création du monde – n’ont jamais cessé d’accompagner l’histoire de l’humanité. Mais parce que l’investigation sur les origines fut l’un des leitmotivs de la pensée des XVe et XVIe siècles, nulle autre époque plus que la Renaissance n’a su en mesurer les enjeux anthropologiques, philosophiques et artistiques. À partir des œuvres de Ghiberti, Mantegna, Bosch, Michel-Ange, Raphaël, Parmigianino, Bandinelli, Salviati, Tintoret, Véronèse, Goltzius, El Greco ou encore Caravage, Florian Métral guide...