Étiqueté : musique

Appel à contribution : “Sound Faith: Religion and the Acoustic World, 1400-1800”, York, University of York, 12-14 juin 2024, date limite le 1er septembre 2023

The experience of lived religion in the early modern world was, as it is now, profoundly auditory. The prophet Mohammed attached great importance to the power of the human voice, and the adhan, the Islamic call to prayer, sounds out ave umes a day trom the minarets of every mosque in the world. For Christians, Romans 10:14, asks: “how shall they believe in him of whom they have not heard?” and in Judaism the rise...

Appel à contribution : « Soundscapes of Naples. From the Medieval to the Early Modern », Naples, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 8-9 juin 2023, date limite le 31 janvier 2023

Musical practices are inherently woven into a city’s urban fabric: as marker of identity, expression of religious devotion, sonic manifestation of power, or form of entertainment, musicking punctuates the salient moments of a city’s culture. In Naples, for centuries a cultural and political capital and among the most densely populated cities in Europe, music making has always occupied a prominent position in the soundscape of public and private, sacred and secular spaces. The interdisciplinary conference,...

Parution : John A. Rice, Saint Cecilia in the Renaissance: The Emergence of a Musical Icon, Chicago, University of Chicago Press, 2022

This study uncovers how Saint Cecilia came to be closely associated with music and musicians. Until the fifteenth century, Saint Cecilia was not connected with music. She was perceived as one of many virgin martyrs, with no obvious musical skills or interests. During the next two centuries, however, she inspired many musical works written in her honor and a vast number of paintings that depicted her singing or playing an instrument. In this book, John...

Colloque interdisciplinaire : « Figures de musiciennes : images, représentations, scénographies », Université Paris Nanterre/Université Paris 1, 9 et 10 juin 2022

De nombreuses études ont cherché ces dernières années à reconsidérer la place des artistes-femmes dans l’histoire de la création artistique, notamment des compositrices et de leur répertoire. La figure souvent ambivalente et subversive de la musicienne occupe, depuis l’Antiquité, une place particulière dans les représentations visuelles et les récits littéraires. Omniprésente dans toutes les cultures, elle apparaît dans de nombreux mythes et légendes, ce qui lui confère un caractère protéiforme et axiologiquement complexe (sirènes, saintes,...

Colloque : « Aural Architectures of the Divine », En ligne et à Florence, 24-26 février 2022

Aural Architectures of the Divine. Sacred Spaces, Sound and Rites in Transcultural Perspectives. International and Interdisciplinary Conference [Hybrid]. Florence, 24–26 February 2022 [on site and virtually]. Research Project “CANTORIA – Music and Sacred Architecture” (Johannes Gutenberg University Mainz) | Università degli Studi di Firenze, Dipartimento di Storia, Archeologia, Geografia, Arte e Spettacolo (SAGAS) Conference Venues: Biblioteca Umanistica dell’Università di Firenze Sala Comparetti Piazza Brunelleschi, 4 I-50121 Florence Basilica di San Lorenzo Piazza di San Lorenzo,...

Appel à communication : « Figures de musiciennes : images, représentations, scénographies », Paris, date limite le 10 janvier 2022

Colloque interdisciplinaire : « Figures de musiciennes : images, représentations, scénographies » Université Paris et Nanterre Université Paris I Panthéon-Sorbonne (9-10 juin 2022) On aura noté le nombre croissant de travaux qui visent à réhabiliter la place des artistes femmes dans l’histoire de la création artistique, qu’il s’agisse de peintres, de danseuses et de musiciennes, compositrices ou interprètes actives à différentes périodes de l’histoire et jusqu’à aujourd’hui. Parmi ces artistes femmes, la figure souvent ambivalente et subversive de...

Appel à contribution : Sacred Music, Ceremony and Architecture in Transcultural Perspectives, RSA, Dublin, date limite le 30 juillet 2021

Sacred sound, space and ceremony were intertwined in perceptions of the divine in the early modern world. We seek papers that explore aural and sonic dimensions of religious practices and architectural spaces, particularly proposals that engage with transcultural interactions. Multisensorial dimensions of religious settings (and their critiques) often come into sharper focus in the context of religious and political conflicts. While the sacred permeated societal and political structures of early modern communities, sacred settings were...

Parution : T. Shephard, S. Raninen, et all., « Music in the Art of Renaissance Italy, 1420–1540 », Brepols, 2020

Présentation de l’éditeur :  The first detailed survey of the representation of music in the art of Renaissance Italy, opening up new vistas within the social and culture history of Italian music and art in the fifteenth and early sixteenth centuries. Visual representations of music were ubiquitous in Renaissance Italy. Church interiors were enlivened by altarpieces representing biblical and heavenly musicians, placed in conjunction with the ritual song of the liturgy. The interior spaces of...

Appel à communication : « The ‘Musical’ Language of Painting », RSA 2021, Dublin, date limite le 24 juillet 2020

Session du Congrès de la Renaissance Society of America – Dublin, 7-10 avril 2021 In recent years, both art historians and musicologists have intensified their consideration of relations between Early Modern painting and music from a variety of perspectives. With respect to painting, these perspectives encompass the artist’s embodied practice, from the demonstration of virtuosity to that of improvisation; the character of the artist’s mark-making at the moment of execution and as a trace that lingers...

Atelier de recherche international : « Entendre l’image. Sons, bruits et murmures dans l’art de l’époque moderne », Rome – Villa Médicis, 21-22 novembre 2019

Cet atelier de recherche international propose une réflexion sur les relations entre le sonore et le visuel dans l’art de l’époque moderne. À travers des questionnements théoriques et des études thématiques, qui envisagent le sonore dans toute sa variété – musique, parole, bruit, silence ˗, il s’agit d’examiner les modalités de mise en scène du son dans les arts « muets » et de réévaluer la place du sonore comme limite et horizon de l’image...

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