Étiqueté : nature morte

Exposition : “Collectors’ Dreams – Glorious Moments in Netherlandish Baroque Art”, Cologne, Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, jusqu’au 21 avril 2024

“Collectors are happy people” is the last line of the short story The Invisible Collection (1925) by Austrian writer Stefan Zweig. This exhibition illustrates the happiness of collectors. For the first time ever, Collectors’ Dreams shows a marvelous German private collection brimming with star painters of the seventeenth-century Netherlandish art world. Starting in 1970, the collection was assembled over three decades through shrewd purchases on the international art market. The collection was recently entrusted on permanent loan to the...

Conférence : Laurence Bertrand Dorléac, “Une histoire de la nature morte depuis la Préhistoire”, Paris, Musée du Louvre, le 17 octobre à 12h30

Conçue par Laurence Bertrand Dorléac, « Les Choses » est une exposition d’auteur proposant une vision nouvelle d’un genre longtemps considéré comme mineur et dont l’intitulé en français n’est pas sans poser question : la nature morte. La représentation des choses, dont on retrouve des témoignages dès la préhistoire, permet une formidable plongée dans l’histoire. Les artistes ont, en effet, été les premiers à prendre les choses au sérieux. Ils ont reconnu leur présence, les ont...

Exposition : “Les choses : une histoire de la nature morte”, Paris, Musée du Louvre, du 12 octobre 2022 au 23 janvier 2023

Conçue par Laurence Bertrand Dorléac, « Les Choses » est une exposition d’auteur proposant une vision nouvelle d’un genre longtemps considéré comme mineur et dont l’intitulé en français n’est pas sans poser question : la nature morte. La représentation des choses, dont on retrouve des témoignages dès la préhistoire, permet une formidable plongée dans l’histoire. Les artistes ont, en effet, été les premiers à prendre les choses au sérieux. Ils ont reconnu leur présence, les ont...

Exposition : « À la mort, à la vie. Vanités d’hier et d’aujourd’hui », Lyon, Musée des Beaux-Arts, 27 novembre 2021-7 mai 2022

Vanité [nom féminin (latin vanitas)] – Dictionnaire Larousse. Littéraire : Caractère de ce qui est vain, futile, vide de sens. Art : Composition, nature morte le plus souvent, évoquant les fins dernières de l’homme. L’exposition présente les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, du XVe au XXIe siècle, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine, à travers une sélection de près de 150 œuvres d’art : estampes, gravures, dessins, peintures, sculptures et installations....

Parution : Karin Leonhard, « The Fertile Ground of Painting. 17th-Century Still Lives and Nature Pieces », Turnhout, Brepols, 2020

Still Life painting thematizes the ability of Nature and Art to produce similarities and is therefore predestined for a theorization of mimetic strcutures of Art in general. 17th-Century Netherlandish Still Life painting actively participated in the intellectual discourse of natural philosophy and the natural sciences, even though art history until recently described it, somewhat simplifying, as realistic-representative painting. We urgently need a rehabilitation of the notion of Mimesis. The author restarts the discussion, by putting...

Appel à publication : « Art and Death in the Netherlands », Netherlands Yearbook for History of Art, vol 72, 2021, date limite le 15 avril

In premodern times, death was a more visible phenomenon than now, due to high mortality rates, but also to the fact that dying and death and the subsequent phases of deposition, bereavement and remembrance – more so than today – were collectively experienced, publicly performed, and commemorated in enduring monuments. Remembrance was held to extend into perpetuity, on personal grounds of love and affection, and for political and religious reasons, the latter normatively being related...

Conférence : Urte Krass, « The Big Empty. A New Interpretation of Velazquez’s So-Called La Mulata », en ligne, 29 janvier 2021

Velázquez’s painting featuring a black kitchen maid standing among pots, plates, and pitchers is famously infused with ambiguity. The figure and her surroundings, which include an image-in-the-image of the Supper at Emmaus, visually and thematically interweave with one another in multiple ways that set up a series of subtle and elusive pictorial dialogues. The bodegón curiously appears to turn the Emmaus scene inside-out, emptying the biblical table in a contemporary setting. This paper interrogates these...

Parution: Ornat Lev-er “Still-Life as Portrait in Early Modern Italy- Baschenis, Bettera and the Painting of Cultural Identity”

Parution: “Still-Life as Portrait in Early Modern Italy – Baschenis, Bettera and the Painting of Cultural Identity”,  écrit par Ornat Lev-er, publié par Amsterdam University Press, date de publication 01 – 05 – 2019   Still-Life as Portrait in Early Modern Italy centers on the still-life compositions created by Evaristo Baschenis and Bartolomeo Bettera, two 17th-century painters living and working in the Italian city of Bergamo. This highly original study explores how these paintings form...

Colloque : “Science, Nature and Art in the Time of the Baroque”, Séville, 9-11 novembre 2015

With the birth of the “new science” in the wake of Bacon, the theories on the world and nature ceased being essentially poetic –as they were considered in the long inherited mediaeval tradition– and began to be felt as essentially scientific. Modern science and the development of the artistic culture of the Baroque came hand in hand and became the cornerstones of the history of European culture. In this modern science, the discovery of the...

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