Étiqueté : peinture

Parution : Lorenzo Pericolo et Elisabeth Oy-Marra (dir.), Perfection, the Essence of Art and Architecture in Early Modern Europe, Turnout, Brepols, 2019

Whether a painting, a sculpture, or a building, works of art in early modern Europe must achieve the highest degree of perfection. If in the Middle Ages perfection is mostly perceived as a technical quality inherent in craftsmanship–a quality that can be judged according to often unspoken criteria agreed upon by the members of a guild–from the fifteenth century onwards perfection comes to incorporate a set of rhetorical and literary qualities originally extraneous to art...

Exposition : « Caravaggio and Bernini », Vienne – Kunsthistorisches Museum, du 15 octobre 2019 au 19 janvier 2020

The baroque spectacle full of drama and passion In fall 2019, a line-up of singular masterpieces is coming together in Vienna: paintings by Caravaggio, sculptures by Bernini, and other main works of early Roman Baroque will be shown at the Kunsthistorisches Museum. The Special Exhibition entitled Caravaggio & Bernini shows how stirring emotions all of a sudden came to be a subject matter for painting and sculpture. The show combines spectacular loans from all over...

Exposition : « Master/Apprentice: Imitation and Inspiration in the Renaissance », The Cleveland Museum of Art, du 13 octobre 2019 au 23 février 2020

Michelangelo’s sculptures, paintings, and architectural projects have been the subject of artistic admiration for more than 500 years. As a companion to Michelangelo: Mind of the Master, on view in the Kelvin and Eleanor Smith Foundation Exhibition Hall from September 22, 2019, to January 5, 2020, Master/Apprentice: Imitation and Inspiration in the Renaissance surveys the impact of Michelangelo—his practice, his projects, and his biography—on artists working in the Renaissance and beyond. The works on view...

Exposition : « “Con nuova e stravagante maniera”. Giulio Romano a Mantova », Mantoue – Palazzo Ducale, du 6 octobre 2019 au 6 janvier 2020

La mostra a Palazzo Ducale su Giulio Romano è un evento culturale di rilievo, che presenta la grande personalità dell’erede e allievo più celebre di Raffaello Sanzio. Rappresentante del Manierismo, Giulio Romano ha lasciato a Mantova testimonianze straordinarie della sua abilità come architetto e pittore. “Con nuova e stravagante maniera”, in collaborazione con il Louvre, rappresenta un’importante opportunità per la città di farsi conoscere anche a livello internazionale. UNA GRANDE MOSTRA RIPORTA A MANTOVA GIULIO...

Colloque : “Pictor. Le métier de peintre en Europe au XVIe siècle”, Paris, Hôtel de Lauzun, le 10 et 11 octobre 2019

Le projet Pictor a pour objectif l’étude comparative du métier de peintre en Europe au XVIe siècle. La définition de l’espace concerné, l’Italie, la France, les Flandres et l’Espagne, tient compte de la réalité de la circulation des artistes à la Renaissance. Au sein de cette large zone, les pratiques professionnelles sont examinées sur un temps suffisamment long (1490-1610) pour faire émerger les différences d’évolution entre les régions. Après quatre journées d’études consacrées à la...

Exposition : « Verrocchio : Sculptor and Painter of Renaissance Florence », Washington – National Gallery of Art, du 15 septembre 2019 au 12 janvier 2020

Verrocchio: Sculptor and Painter of Renaissance Florence is the first-ever monographic exhibition in the United States on Andrea del Verrocchio (c. 1435–1488), the innovative artist, painter, sculptor, and teacher whose pupils included Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, and likely Sandro Botticelli as well. The exhibition examines the wealth and breadth of Verrocchio’s extraordinary artistry by bringing together some 50 of his masterpieces in painting, sculpture, and drawing that allow viewers to appreciate how his work...

Exposition : “Vento dal Nord. Dipinti e stampe di artisti nordici in Italia, dal XV al XVII secolo”, Arezzo, Fondazione Ivan Bruschi, jusqu’au 15 septembre 2019

Con l’occasione della terza edizione del Summer Course dedicata al collezionismo di stampe nordiche presenti nelle collezioni Italiane e organizzata dalla Associazione Art in Tuscany Residence Study Center, la Fondazione Ivan Bruschi, sede del corso, vuole omaggiare la massiccia presenza di artisti stranieri nel nostro paese dal Rinascimento al Barocco con una mostra di opere a soggetto sacro e profano nelle belle sale espositive della Casa Museo dell’Antiquariato Ivan Bruschi di Arezzo a cura della Dott.ssa Alessandra Baroni Vannucci....

Séminaire collectif d’histoire de l’art de la Renaissance : Ada Ackermann et Jérémie Koering « Eisenstein et El Greco en mouvement », Paris, INHA, salle Vasari, lundi 20 mai, 18h00

« Eisenstein et El Greco en mouvement » par le Collectif d’Historiens de l’art de la Renaissance. Le CHAR reçoit Ada Ackermann (CNRS, Thalim) et Jérémie Koering (CNRS, centre André Chastel) pour une séance autour des liens entre Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein et El Greco, entre cinéma et peinture. Le lundi 20 mai à 18h en Salle Vasari (1er étage). Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris. Entrée libre (dans la limite des places disponibles)  

Appel à communication : « À l’ombre des maîtres : les artistes ‘secondaires’ en peinture, sculpture et architecture (XIIe – XIXe siècles) » – Date Limite 30 Juin 2019

Appel à communication : « À l’ombre des maîtres : les artistes ‘secondaires’ en peinture, sculpture et architecture (XIIe – XIXe siècles)  »(5-6 decembre 2019, Nantes )Date Limite: 30 JUIN 2019 L’histoire de l’art se définit en grande partie par l’étude de la figure de l’artiste, et surtout par celle des maîtres autour desquels gravitent de nombreuses figures considérées comme secondaires. Une telle catégorisation est due en grande partie aux critères de valeur que la recherche...

Parution : Francesca Alberti (é.d), Diane H. Bodart, « Rire en images à la Renaissance », The Body In Art (coll), Brepols, 2018

Présentation Comment rit-on de et par les images à l’époque de Rabelais ? Le discours sur l’art n’intègre officiellement la dimension comique qu’au XVIIe siècle, pour la reléguer d’emblée au plus bas de sa hiérarchie des genres. Pourtant, le rire est abondamment présent dans les arts figuratifs de la Renaissance, un phénomène d’autant plus captivant qu’il échappe encore à tout classement homogène. Il s’empare de la sphère profane comme sacrée, joue d’une variété de registres du plus vulgaire au plus raffiné et prend des...