Étiqueté : techniques

Conférence : Julia Castiglione, Margerita Quaglino, Anna Sconza, « Le projet ArTerm – La terminologie artistique (Italie XVe-XVIe siècles) », Paris, INHA, 16 mars 2023, 16h-18h

Le projet ArTerm se situe au croisement de l’histoire de l’art, des techniques et de la langue, ayant comme objets la création d’une base de données et la constitution d’un Dictionnaire historique de la peinture, à partir d’un corpus significatif du patrimoine textuel et iconographique. Les objectifs et la méthodologie adoptés seront exposés à travers la présentation du numéro de la revue Studi di Memofonte (déc. 2022) consacrée au Lexique de la couleur (France-Italie, XIVe-XVIIe...

Parution : « Rutas de mercado, rutas de arte: Materiales, procedimientos y artistas en la configuración pictórica en el Mediterráneo del siglo XV », Valence, Tirant Editorial, 2022

La actividad de los pintores y los escultores que trabajaron durante los siglos del Gótico y del Renacimiento continúa despertando un gran interés entre los estudiosos del arte occidental. Una de las aproximaciones más sugerentes para la comprensión de la gestación y la difusión de la producción artística es abordar el fenómeno como un hecho poliédrico y complejo desde el punto de vista histórico-artístico. También es enriquecedor el conocimiento de los materiales y los procedimientos...

Exposition : « Before Dürer », Francfort-sur-le-Main, Städel Museum, du 28 septembre 2022 au 22 janvier 2023

In the fifteenth century, even before the invention of letterpress printing with movable type, the first techniques for printing images were developed. The woodcut led the way, with the technically more complex engraving following close on its heels. Emerging around 1430/40 from the gold engraving craft, the engraving not only provided a further method of reproducing religious and secular images, but also offered new artistic possibilities. Early on, for example, the Master E. S. (active...

Colloque international : « L’or à la Renaissance en Europe occidentale. Approches interdisciplinaires », C2RMF, Site du Carrousel / Université Paris Nanterre, 9-10 juin 2022

Dans son ouvrage désormais canonique sur la peinture et la culture visuelle dans l’Italie du Quattrocento (Painting and experience in fifteenth century Italy), paru à Oxford en 1972, l’historien de l’art Michael Baxandall décrivait un mouvement de désaffection pour l’or dans les pratiques picturales, sensible dans les contrats entre peintres et commanditaires, mais aussi dans les écrits des théoriciens de l’art. Il reliait ce phénomène à un mouvement plus général, à l’échelle européenne, consistant en...

Appel à communication : « L’or en Europe occidentale à la Renaissance. Approches interdisciplinaires », Paris & Nanterre, date limite le 1er mars 2022

Dans son ouvrage désormais canonique sur la peinture et la culture visuelle dans l’Italie du Quattrocento (Painting and experience in fifteenth century Italy), paru à Oxford en 1972, l’historien de l’art Michael Baxandall décrivait un mouvement de désaffection pour l’or dans les pratiques picturales, sensible dans les contrats entre peintres et commanditaires, mais aussi dans les écrits des théoriciens de l’art. Il reliait ce phénomène à un mouvement plus général, à l’échelle européenne, consistant en...

Journées d’études : « Le lexique de la couleur France – Italie (XIIIe-XVIIe siècles) », École Française de Rome, les 4 et 5 février 2022

Dans le cadre du projet interdisciplinaire sur le Lexique de la peinture du XIVe au XVIIe sièclesen France, Italie et Espagne, au croisement entre histoire de l’art, la restauration et l’histoire de la langue, cette première journée d’études consacrée du Lexique de la couleur permettra de se focaliser sur les techniques picturales de l’époque moderne au sens large, depuis le Moyen Âge tardif italien jusqu’à l’Âge classique en France. Il s’agira d’aborder le thème de...

Journée d’étude : « Voyages d’artistes, circulations d’œuvres, de matériaux et d’idées dans le bassin méditerranéen (XVIe-XVIIe siècles) », Aix-en-Provence, Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme, 22 novembre 2021

Journée d’étude organisée par Magali Théron (Aix-Marseille Université – TELEMMe UMR 7303) et Céline Ventura Teixeira (Aix-Marseille Université – LA3M  UMR 7298). Cette journée est centrée sur la question des circulations artistiques (hommes, matériaux et idées) dans le bassin méditerranéen (XVIe-XVIIe siècles). À travers des cas d’études précis appartenant aux domaines de la peinture, de la sculpture, des arts du décor, de la joaillerie mais aussi de la littérature artistique et des récits de voyage, il s’agira de...

Appel à contribution : « The [After]Lives of Objects: Transposition in the Material World », en ligne, 18-19 mars 2021, date limite le 15 décembre 2020

Transposition involves the movement of people, objects, and ideas from one context to another. The reverberating impacts of such regional and transregional exchanges have shaped artistic expressions, systems of knowledge, and relationships among polities. Recently, scholarship has turned to the object as a material manifestation of cross-cultural, transregional, and imperial encounters. [After]Lives is an interdisciplinary symposium that explores how transposition has materialized throughout history. How are objects changed when they are activated as mediums of...

Conférence : Ariella Minden, et al., « Failure: Understanding Art as Process, 1150–1750 », en ligne, 5-6 novembre 2020

International conference organized by Ariella Minden, Alessandro Nova, and Luca Palozzi. This conference proposes to bring failure into focus as a crucial component of artistic production. Understanding failure as a generative force rather than the antagonist to success offers an opportunity for a paradigmatic shift away from the overpowering rhetoric of accomplishment and artistic progress which is still so predominant in art history –instead re-evaluating trial and error. This may lead, in turn, to a...

Exposition : « Verrocchio : Sculptor and Painter of Renaissance Florence », Washington – National Gallery of Art, du 15 septembre 2019 au 12 janvier 2020

Verrocchio: Sculptor and Painter of Renaissance Florence is the first-ever monographic exhibition in the United States on Andrea del Verrocchio (c. 1435–1488), the innovative artist, painter, sculptor, and teacher whose pupils included Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, and likely Sandro Botticelli as well. The exhibition examines the wealth and breadth of Verrocchio’s extraordinary artistry by bringing together some 50 of his masterpieces in painting, sculpture, and drawing that allow viewers to appreciate how his work...

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