Étiqueté : XVIe siècle

Conférence : Dominique Allart, “Raphaël et la Renaissance. Itinéraire parmi les gravures du Musée Wittert”, Liège, 25 octobre, 18h30

Au XVIe siècle, l’Europe entière découvrit, grâce aux gravures reproduisant les œuvres mythiques de Raphaël, des dieux et des héros antiques, mais aussi des madones et des saints à la beauté radieuse, et tout un monde de formes évoquant une perfection céleste et intemporelle. Amour, désir et violence, vitalité heureuse et tragédie : les réalisations du génie emblématique de la Renaissance visualisaient les expériences essentielles de l’être humain avec une efficacité expressive sans précédent. Lors...

Appel à contribution : « Construction d’une anthropologie des arts et des savoirs dans la représentation (peinture, dessin, sculpture, et leur rapport à la littérature) dans le monde hispanique des XVIe et XVIIe siècles », Savoirs en Prisme, n°17, mars 2022, date limite le 30 novembre 2021

Publier dans le n°17 de la revue Savoirs en Prisme qui portera sur la constitution d’une anthropologie à travers les Beaux-Arts aux XVIe-XVIIe siècles dans les territoires hispaniques. Construction d’une anthropologie des arts et des savoirs dans la représentation (peinture, dessin, sculpture, et leur rapport à la littérature) dans le monde hispanique des XVIe et XVIIe siècles Coordination par Florence Dumora et Florence Madelpuech Toucheron Le présent numéro propose de réfléchir sur les représentations iconographiques...

Exposition : « Émailler le verre à la Renaissance. Sur les traces des artistes verriers, entre Venise et France », Ecouen, Musée de la Renaissance, du 13 octobre 2021 au 14 février 2022.

Production aussi précieuse que les verres transparents qui firent la réputation de Venise et de l’île de Murano, les verres émaillés et dorés de la Renaissance sont particulièrement prisés dès la fin du XVe siècle. À telle enseigne que, au début du XVIe siècle, des ateliers de verriers partout en Europe s’emploient à développer leur propre production, notamment en France. Croisant les apports de l’histoire de l’art, de l’archéologie et des analyses scientifiques, l’exposition tâchera...

Colloque : “Materials of Early Modern Fashion”, en ligne, 7-8 octobre 2021

Materials of Early Modern Fashion is a conference exploring the variety of different materials used in the construction of clothes and accessories in the 16th and 17th centuries.   PROGRAMME DAY ONE: Thursday 7 October 2021   10.00 – 11.20: Materials and Global Trade Ana Howie – Global Materials, Global Identities: Cosmopolitan Dressing in van Dyck’s Balbi Children Hugh Chevis – Why Early Modern English Clothiers started using Spanish Merino Wool Saoirse Dervla Laaraichi –...

Appel à contribution : « (Ab)jurer sa parole. Promettre la guerre et s’engager pour la paix pendant les crises de l’époque moderne (XVIe-XVIIe siècle) », Genève, Université de Genève, 17-18 février 2022, date limite le 15 octobre 2021

A une époque qui voit l’information se multiplier tout en changeant de forme, il est nécessaire de s’interroger sur la question de la parole, depuis sa genèse moderne à sa profusion contemporaine, mais également à son impact. Le projet Anthropologie politique et religieuse de la parole (XVIe-XVIIIe siècle) vise à mettre en lumière l’importance de la problématique de la gestion de la parole dans les sociétés modernes. Dans un paradoxe tout à fait fascinant, la...

Parution : David García Cueto, Eduardo Lamas (dir.), « Copies of Flemish Masters in the Hispanic World (1500-1700). Flandes by Substitution », Turnhout, Brepols, 2021

The artistic heritage of the regions that once formed part of the former Spanish Empire includes a large number of painted copies after Flemish masters made during the sixteenth and the seventeenth centuries. Most of these works have received little attention, even though they constitute a valuable source for understanding the artistic influence of the Southern Netherlands on Spanish and Latin American art and society in this period. Indeed, the study of copies of Flemish...

Parution : Christina Currie (dir.), « The Bruegel Success Story. Papers Presented at Symposium XXI for the Study of Underdrawing and Technology in Painting », Louvain, Peeters Publishers, 2021

The Bruegel Success Story. This small phrase evokes the brand invented by the great Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/7–69), which was capitalised on by his two sons and many followers. It was the natural theme for a symposium that brought together art historians, scientists and connoisseurs to celebrate the art of Pieter Bruegel and his indelible influence on the generations that followed. The idea for The Bruegel Success Story Colloquium took root at the Royal Institute for...

Parution : Luisa Capodieci et al. (dir.), « Littérature et arts visuels à la Renaissance », Paris, Sorbonne Université Presses, 2021

Sujets des mêmes princes, auteurs et artistes de la Renaissance se côtoient au sein des cours, et s’influencent. Une anecdote fait ainsi de Ronsard l’inspirateur de l’architecte du Louvre sous Henri II, Pierre Lescot. Le présent ouvrage se propose de traquer les relations effectives d’influence et d’émulation réciproques entre la littérature et les arts visuels en prenant en considération la sociabilité existant entre auteurs et artistes contemporains et en donnant la parole à des spécialistes...

Appel à communication : « New Approaches to the Art and Architecture of Angevin and Aragonese Naples (1265-1458) », 57th ICMS, date limite le 15 septembre 2021

The city and kingdom of Naples occupied a central place in late-medieval Mediterranean life: it was a powerful kingdom with deep connections to the French throne; it controlled vast territories throughout Italy in service to the papacy; and its many ports welcomed goods arriving from the Levant, north Africa, and western Europe. Despite this importance during the medieval period the city has been, generally, overshadowed by other cities such as Rome, Florence, and Venice in...

Parution : D. Ekserdjian, « The Italian Renaissance Altarpiece. Between Icon and Narrative », Yale University Press, 2021

The comprehensive study of the Italian Renaissance altarpiece from the 13th to the early 17th century The altarpiece is one of the most distinctive and remarkable art forms of the Renaissance period. It is difficult to imagine an artist of the time—whether painter or sculptor, major or minor—who did not produce at least one. Though many have been displaced or dismembered, a substantial proportion of these works still survive. Despite the volume of material available,...

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