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Étiqueté : XVIIe

Colloque : « Philippe de Champaigne : Lieux, Faces, Objets », Bournazel, Château de Bournazel, 29-30 mai 2026

Les études sur Philippe de Champaigne sont encore partagées entre le double héritage de Bernard Dorival et de Louis Marin. Le premier est l’auteur du catalogue raisonné de l’œuvre du peintre et de la première tentative de synthèse à son sujet (Philippe de Champaigne : 1602-1674. La vie, l’œuvre et le catalogue raisonné de l’œuvre, 1976). Il a mis au jour nombre d’éléments biographiques, s’attachant aussi bien au contexte des commandes qu’à la culture de Champaigne,...

Appel à contribution : “La taille et le trait : dialogues entre dessin et estampe (XVe-XVIIIe siècle)”, Paris, Bibliothèque nationale de France, les 18-19 novembre 2026, date limite le 3 avril 2026

Du 18 au 19 novembre 2026, un colloque international se tiendra à la Bibliothèque Nationale de France autour du thème suivant : “La taille et l’estampe (XVe-XVIIIe siècle)”. Un appel à contribution est diffusé en ce moment-même afin de soutenir le projet.  L’appel s’inscrit dans une démarche analytique centrée sur les relations historiquement établies entre dessin et estampe à l’époque moderne. Plutôt que de considérer ces médiums selon une hiérarchie (l’estampe comme simple reproduction du...

Parution : Javier Portús, « Scénographie d’un chef-d’œuvre : Velázquez et la salle des Ménines au musée du Prado », Paris, Éditions 1:1, 2025

Si nous menions aujourd’hui une enquête parmi les personnes ayant connu le musée du Prado avant 1978 et demandions quels sont les souvenirs associés à leurs visites et quels espaces ont marqué leur mémoire, il est probable qu’aucun visiteur ne manquerait de mentionner la « Salle des Ménines » : le lieu où le tableau de Diego Velázquez (Séville, 1599-Madrid, 1660) était alors exposé de façon indépendante. […] Au sein du dispositif rhétorique et spatial...

Appel à contribution : « Docere, Delectare, Movere », Paris, Bibliothèque nationale de France, 8-9 juillet 2026, date limite le 1er mars 2026

La seconde édition de l’Université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle » sera accueillie par la Bibliothèque nationale de France (Site Richelieu – Salle des conférences) et l’Inha. L’événement offrira un lieu et un temps privilégiés de rencontres entre professionnels et jeunes chercheurs, accueillant les recherches interdisciplinaires les plus stimulantes consacrées à l’art européen et extra-européen du XVIIe siècle (entendu largement, des années 1580 à 1720). Encadrés par des enseignants-chercheurs relevant de plusieurs...

Parution : Olivier Bonfait et al. (dir.), « Faire image au XVIIe siècle : modèles et perspectives », Paris, Éditions 1:1, 2025

Le discours sur l’art et les images est loin d’appartenir à la seule histoire de l’art. Cet ouvrage, suscité par des historiens de l’art spécialistes du XVIIe siècle, rassemble les travaux de philosophes, d’historiens ou de littéraires qui travaillent sur l’image telle qu’elle est envisagée et questionnée, en dehors mais parfois en lien avec les savoirs, les concepts ou les méthodes de l’histoire de l’art. Quelles sont les catégories d’images étudiées par les différents chercheurs...

Journées d’étude : « Rethinking Carlo Maratti (1625-1713): Patronage, Practice, Reception », Rome, Royal Netherlands Institute, 20-21 novembre 2025

Carlo Maratti (1625–1713) stands as one of the most significant painters of late Baroque Rome. Celebrated in his own time as the natural heir to Raphael and Carracci, and the leading painter of the Eternal City, Maratti’s extraordinarily long and successful career linked the seventeenth and eighteenth centuries, shaping academic practice, taste, and artistic institutions well beyond his lifetime. His activity as painter, restorer, collector, ‘principe’ of the Academia di San Luca, and head of...

Université d’été : “Recherches sur l’art du dix-septième siècle”, Paris, INHA, salle Vasari, du 10 au 11 juillet 2025

Destinée aux doctorants et étudiants en master 2 travaillant sur l’image, l’Université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle » offre un lieu et un temps privilégiés de rencontres entre professionnels et jeunes chercheurs, accueillant les travaux les plus stimulants consacrés à l’histoire de l’art européen et extra-européen du XVIIe siècle.Plusieurs sessions, encadrées par des enseignants-chercheurs ou conservateurs relevant de différentes disciplines (histoire de l’art, histoire, littérature, philosophie, etc.) permettront de présenter les recherches menées...

Parution : Émilie Chedeville, « Un Sacro Monte à Paris. Le Calvaire du Mont-Valérien au XVIIe siècle », Paris, 1:1, 2024

La tradition des montagnes saintes, théâtres de grands événements qui en font des lieux hautement symboliques incarnant dans une efficace topographique un poids historique, est renouvelée au Mont-Valérien au début du XVIIe siècle grâce à un effort de narration, de figuration de l’histoire, ici déterminante pour le salut du genre humain, puisqu’il s’agit de la Passion du Christ. Le Calvaire du Mont-Valérien est en cela l’héritier des sacri montipiémontais, parmi lesquels celui de Varallo qui...

Exposition : « Ecce Homo. El Caravaggio perdido », Madrid, Museo Nacional del Prado, 28 mai 2024-23 février 2025

Gracias a la generosidad de su nuevo propietario, que ha cedido en préstamo durante nueve meses la obra, Ecce Homo de Caravaggio permanecerá expuesta en el Museo Nacional del Prado en una instalación individual especial en la sala 8 A del edificio Villanueva desde el 28 de mayo. La obra, pintada por el gran artista italiano hacia 1605-09 y que formó parte de la colección privada de Felipe IV de España, es una de las, aproximadamente, únicas...

Conférence : Babette Bohn, « Bologna pittrice e Roma pittrice nel Seicento: A comparison », Florence/en ligne, The Medici Archive Project, 21 janvier 2025

January 21 at 5:00 pm ET (U.S) Zoom Thanks to a variety of factors, the emergence of women painters in Rome and in Bologna during the Seicento followed different patterns. Bologna, influenced by its venerable university, a diverse group of patrons and collectors, and exceptional local biographers, produced a greater number of women painters, and allowed a greater variety of access to artistic training for its female citizens, including professional training with male non-relatives. The situation...