Étiqueté : XVIIe siècle

Appel à contribution : « Construction d’une anthropologie des arts et des savoirs dans la représentation (peinture, dessin, sculpture, et leur rapport à la littérature) dans le monde hispanique des XVIe et XVIIe siècles », Savoirs en Prisme, n°17, mars 2022, date limite le 30 novembre 2021

Publier dans le n°17 de la revue Savoirs en Prisme qui portera sur la constitution d’une anthropologie à travers les Beaux-Arts aux XVIe-XVIIe siècles dans les territoires hispaniques. Construction d’une anthropologie des arts et des savoirs dans la représentation (peinture, dessin, sculpture, et leur rapport à la littérature) dans le monde hispanique des XVIe et XVIIe siècles Coordination par Florence Dumora et Florence Madelpuech Toucheron Le présent numéro propose de réfléchir sur les représentations iconographiques...

Exposition : « Clouds, Ice, and Bounty. The Lee and Juliet Folger Fund Collection of Seventeenth-Century Dutch and Flemish Paintings », Washington, National Gallery, 17 octobre 2021-27 février 2022

Depicting a rich cross section of 17th-century Dutch and Flemish life and culture, this exhibition brings together 25 paintings acquired through the generosity of the Lee and Juliet Folger Fund over the past two decades, supplemented by one painting from Lee and Juliet Folger’s personal collection. Assembled with care and passion, the collection includes landscapes by Jacob van Ruisdael and Salomon van Ruysdael, winter scenes by Jan van Goyen and Adam van Breen, genre paintings...

Exposition : « Poussin and the Dance », Londres, National Gallery, 9 octobre 2021-2 janvier 2022

Tambourines shake, wine spills, and half-naked figures whirl across the canvas in these paintings of revelry, dance and drama that are brought together in this first exhibition dedicated to Poussin and dance. Poussin’s paintings of dance are unique. He brings to life the Classical world of gods and mortals with wild and riotous movement but, the chaos on the canvas does not reflect the meticulous and inventive process that allowed him to capture bodies in...

Colloque : “Materials of Early Modern Fashion”, en ligne, 7-8 octobre 2021

Materials of Early Modern Fashion is a conference exploring the variety of different materials used in the construction of clothes and accessories in the 16th and 17th centuries.   PROGRAMME DAY ONE: Thursday 7 October 2021   10.00 – 11.20: Materials and Global Trade Ana Howie – Global Materials, Global Identities: Cosmopolitan Dressing in van Dyck’s Balbi Children Hugh Chevis – Why Early Modern English Clothiers started using Spanish Merino Wool Saoirse Dervla Laaraichi –...

Appel à contribution : « (Ab)jurer sa parole. Promettre la guerre et s’engager pour la paix pendant les crises de l’époque moderne (XVIe-XVIIe siècle) », Genève, Université de Genève, 17-18 février 2022, date limite le 15 octobre 2021

A une époque qui voit l’information se multiplier tout en changeant de forme, il est nécessaire de s’interroger sur la question de la parole, depuis sa genèse moderne à sa profusion contemporaine, mais également à son impact. Le projet Anthropologie politique et religieuse de la parole (XVIe-XVIIIe siècle) vise à mettre en lumière l’importance de la problématique de la gestion de la parole dans les sociétés modernes. Dans un paradoxe tout à fait fascinant, la...

Parution : David García Cueto, Eduardo Lamas (dir.), « Copies of Flemish Masters in the Hispanic World (1500-1700). Flandes by Substitution », Turnhout, Brepols, 2021

The artistic heritage of the regions that once formed part of the former Spanish Empire includes a large number of painted copies after Flemish masters made during the sixteenth and the seventeenth centuries. Most of these works have received little attention, even though they constitute a valuable source for understanding the artistic influence of the Southern Netherlands on Spanish and Latin American art and society in this period. Indeed, the study of copies of Flemish...

Exposition : « A Superb Baroque. Art in Genoa, 1600–1750 », Washington, National Gallery, 26 septembre 2021-9 janvier 2022

A Superb Baroque presents the grandeur of 17th-century Genoa on a scope and scale unprecedented in the United States. Five centuries ago trade and banking transformed the Mediterranean port city of Genoa into a cosmopolitan center of wealth and culture. The newly rich, eager to display their prosperity, invested in constructing and decorating churches, chapels, and palaces. Attracted by lucrative commissions, Rubens, Van Dyck, and other leading painters across Europe swarmed to Genoa. There, they joined...

Parution : Alexandre Cojannot, Alexandre Gady (dir.), « Architectes du Grand Siècle. Du dessinateur au maître d’œuvre », Paris, Le Passage, 2021

Architectes du Grand Siècle. Du dessinateur au maître d’œuvre Sous la direction d’Alexandre Cojannot et d’Alexandre Gady ISBN: 978-2-84742-415-7 Éditions LePassage, janvier 2020 Prix public: 25 € 232 p., environ 150 illustrations. Pour commander sur le site l’éditeur, cliquez ici. Hier comme aujourd’hui, l’architecte a toujours exercé une activité polymorphe, dont on peut difficilement juger à partir des seules oeuvres bâties. Alliant réflexions théoriques et connaissances pratiques, il compose avec les attentes sociales, politiques et...

Parution : D. Ekserdjian, « The Italian Renaissance Altarpiece. Between Icon and Narrative », Yale University Press, 2021

The comprehensive study of the Italian Renaissance altarpiece from the 13th to the early 17th century The altarpiece is one of the most distinctive and remarkable art forms of the Renaissance period. It is difficult to imagine an artist of the time—whether painter or sculptor, major or minor—who did not produce at least one. Though many have been displaced or dismembered, a substantial proportion of these works still survive. Despite the volume of material available,...

Parution : Hélène Leblanc, « Théories sémiotiques à l’âge classique. Translatio signorum », Paris, Vrin, 2021

La scolastique tardive, au début du XVIIe siècle, est le théâtre d’un débat sur la définition du signe, qui se traduit par la division entre signum formale et signum instrumentale. Le premier est l’écho de la tendance médiévale à comprendre les concepts comme des signes. Le second correspond à une définition qui remonte à Augustin, selon laquelle le signe est une chose sensible qui doit être connue pour porter à la connaissance de quelque chose...

Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search