Étiqueté : XVIIe siècle

Parution : Christopher White, « Anthony Van Dyck and the Art of Portraiture », New Haven, Yale University Press, 2021

In this sumptuously illustrated volume, eminent art historian Sir Christopher White places the portraiture of renowned Flemish painter Anthony Van Dyck (1599–1641) in context among the work of his contemporaries working in and around the courts of seventeenth-century Europe. Van Dyck’s artistic development is charted through his travels, beginning in his native Antwerp, then to England, Italy, Brussels, the Hague, and back again. Combining historical insights with a discerning appreciation of the work, White brings...

Conférence : Diane Bodart, « In the Mirror of Armor », en ligne, 7 avril 2021

In the early fifteenth century, while new treatments of steel surfaces elaborated in Northern Italy made armor as shiny and reflective as a mirror, the refinement of glazes reached by oil painting in the Low-Countries allowed the representation of such optical effects. At the encounter between these two new technologies, the pictorial detail of the reflection became the site for experimentation with its transformative potentialities. Reflections on armor, like those on mirrors, may operate a...

Appel à contribution : « Figures of Widows », Paris, INHA, 15 juin 2021, date limite le 15 mars 2021

Woman and widow under the Ancien Régime? The images defining a woman abound, should they describe a seductive woman, an influential or a common one. However, the images that could characterize the widow remain vague. As a matter of fact, the widow is defined essentially in negative terms; a widow is ‘the one who has lost her husband’ [1]. The social status imposed by widowhood is considered less favorable than that of a married woman,...

Appel à contribution : « L’antiquité dans le paysage. Site, nature et mémoire dans l’art pictural de la période moderne », Lausanne, Université de Lausanne, 21 mai 2021, date limite le 28 février 2021

Organisation : Raphaëlle Merle, Université Paris 10 – Nanterre ; Desmond Kraege, AHO Oslo School of Architecture and Design / Université de Lausanne Entre 1600 et 1850, les images se rapportant au monde méditerranéen sont nombreuses et articulent, très régulièrement, représentation des sites naturels et mise en scène de l’architecture antique. Si les lieux figurés renvoient souvent à des architectures et à des paysages réels, bien identifiables, il arrive également que ceux-ci soient transformés, que la scène...

Conférence : Frédéric Cousinié, « La Cité du Soleil. Le Lorrain et la Rome d’Urbain VIII Barberini », en ligne, 18 février 2021

  Date et horaire : jeudi 18 février 2021 à 19h. Lieu : En ligne / Zoom. Pour tout renseignement et inscription : asso.grham@gmail.com Le motif solaire, si abondant dans la peinture de Claude Lorrain, ne témoigne pas seulement des préoccupations esthétiques ou naturalistes de l’artiste. Il est encore à comprendre dans le cadre des affrontements politiques et nationalistes de la première moitié du XVIIe siècle. En revenant sur l’analyse du Port de mer avec...

Conférence : Nicola Suthor, « One Line Only. Drawing Performances of Agostino Carracci », en ligne, 11 février 2021

Over the centuries, several illustrious European artists have performed the feat of drawing a figure from one continuous line. The practice seems to originate from a famous antique legend that has been repeated again and again in early modern art literature without ever gaining substance; instead, the legend caused a whirlpool of reactions and projections that created ex post a focal point of attention and confusion about the form and high significance of the line...

Conférence : Urte Krass, « The Big Empty. A New Interpretation of Velazquez’s So-Called La Mulata », en ligne, 29 janvier 2021

Velázquez’s painting featuring a black kitchen maid standing among pots, plates, and pitchers is famously infused with ambiguity. The figure and her surroundings, which include an image-in-the-image of the Supper at Emmaus, visually and thematically interweave with one another in multiple ways that set up a series of subtle and elusive pictorial dialogues. The bodegón curiously appears to turn the Emmaus scene inside-out, emptying the biblical table in a contemporary setting. This paper interrogates these...

Appel à contribution : « Images du monde, images du pouvoir. Noter et dessiner le ballet équestre, du carrousel à la contredanse à cheval (XVIIe-XVIIIe siècles) », Paris, INHA, 8-9 avril 2021, date limite le 31 janvier 2021

Tantôt vous les voirrez à courbettes danser, Tantost se reculer, s’approcher, s’avancer, S’escarter, s’esloigner, se serrer, se rejoindre D’une pointe allongée, et tantôt d’une moindre, Contrefaisant la guerre au semblant d’une paix, Croisez, entrelacez de droit et de biais, Tantost en forme ronde, et tantost en carrée, Ainsi qu’un Labyrinth, dont la trace esgarée Nous abuse les pas en ses divers chemins, Ainsi qu’on voit danser en la mer les Dauphins, Ainsi qu’on voit voler...

Parution : Myriam Marrache-Gouraud, « La Légende des objets. Le cabinet de curiosités réfléchi par son catalogue (Europe, XVIe-XVIIe siècles) », Paris, Droz, 2020

C’est par l’intermédiaire de leur catalogue que les premiers cabinets de curiosités se sont fait connaître dans toute l’Europe. Pris entre le bruit du monde et les grandes orgues de la « littérature », ces livres sont pourtant méconnus, délaissés par la critique. Or, leurs mots, leur langue, leurs stratégies éditoriales, rien n’est indifférent aux auteurs conscients des enjeux d’une production qui passe les frontières génériques. Écrits pour le lecteur affamé de narrations épiques comme pour l’érudit...

Parution : Frédéric Cousinié (dir.), « Du corpus à l’exégèse. Interpréter la peinture du XVIIe siècle en France », Rouen, PURH, 2020

Qu’est-ce qu’ « interpréter » un tableau ? Faut-­il privilégier le s intentions déclarées ou implicites de l’artiste et des commandi­taires ? En rester aux interprétations historiques, contempo­raines de l’œuvre ? Ou accueillir les réceptions postérieures ? Que faut-­il interpréter ? La composition, ses figures, l’histoire et la narration déployée, les motifs et les thèmes ? Et comment prendre en compte les œuvres «sans histoire »? Les matériaux, pigments, grains, touches et l’ensemble des formes...

Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search